lunes, 30 de enero de 2017

Cuéntame una ópera: Comenzamos con "Guillermo Tell"

Se trata de una ópera en cuatro actos con música de Gioachino Rossini, que tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza Guillermo Tell.

Ya hemos escuchado otras óperas de Rossini como fue "LA CENICIENTA"

Dicha ópera fue estrena en París, en el año 1829. Se trata de una ópera seria.

Según la leyenda, Guillermo Tell era un habitante de Bürglen (pueblo del cantón suizo de Uri), ballestero, famoso por su puntería, de finales del siglo XIII y principios del XIV. En aquella época, la Casa de Habsburgo se había anexionado recientemente algunos cantones suizos en su intento de conseguir la contigüidad territorial entre sus posesiones en el alto Rin y las del Tirol.
Cierto día en el que Guillermo Tell, que hasta entonces no había desarrollado ninguna actividad política, pasaba por la plaza mayor de Altdorf acompañado por su hijo, rehusó inclinarse en señal de respeto ante el sombrero instalado en la plaza simbolizando al soberano de la Casa de Austria. Ante tal muestra de rebeldía ante su legítimo señor, el gobernador de Altdorf, Hermann Gessler, presentado como un individuo colérico y sanguinario, detuvo a Tell. Habiendo llegado a sus oídos noticia de su fama como ballestero, le obligó a disparar su ballesta contra una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo, el cual fue situado a 50 pasos de distancia. Si Tell acertaba, sería librado de cualquier cargo. Si no lo hacía, sería condenado a muerte.WilliamTell
Tell intentó en vano que Gessler cambiara su castigo, de modo que introdujo dos flechas en su Ballesta, apuntó y gracias a su habilidad como ballestero consiguió acertar en la manzana sin herir a su hijo. Al preguntarle el gobernador por la razón de su segunda flecha, Guillermo Tell le contestó que estaba dirigida al corazón del malvado gobernador en el caso de que la primera flecha hubiera herido a su hijo. Enfurecido por la respuesta, volvió a detenerlo y mandó que lo encarcelaran en el castillo de Küssnacht. En el camino al castillo, a través del lago de los Cuatro Cantones, estalló durante la travesía una tormenta que a punto estaría de llevar a pique a la nave. Tell, desatado por los guardianes para que pudiera llevarlos a tierra, se hizo con el control del barco y logró llevarlo a la orilla, salvando así su vida y la de los demás ocupantes de la barca, entre los que se encontraba el propio Gessler. Apenas desembarcado, Guillermo Tell huyó, tendiendo poco después una emboscada al gobernador y matándolo con su segunda flecha. Este hecho marcaría el comienzo de la sublevación de los cantones suizos de Uri, Schwyz y Unterwalden contra los Habsburgo, convirtiéndose en un mito fundamental en la lucha de Suiza por su independencia.
Esta semana escuchamos la obertura de dicha ópera:


Breve cuento que nos relata la historia del mítico Tell:




Para finalizar os dejo la obertura que se interpretó en el pasado en el programa de "El Conciertazo" que televisión española emitía para todos los públicos. 



Esta semana escuchamos el final de la ópera de Guillermo Tell "Tutto cangia, il ciel s'abbella". Con un recitativo incluído (se produce al comienzo en el que el cantante canta mucho texto sin casi acompañamiento instrumental). El recitativo era un recurso muy utilizado en la ópera barroca y que incluso en las óperas posteriores se sigue utilizando.



domingo, 8 de enero de 2017

Arrancamos el segundo trimestre con "Carmen"

La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla (España) alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.

Esta ópera fue escrita por el compositor francés George Bizet, quien murió de un ataque al corazón cuando contaba con 36 años y no llegó a vivir realmente el triunfo de su gran ópera como fue ésta que escuchamos.

Cuando fue estrenada en la Opera-Comique de París no obtuvo el éxito esperado incluso se pensó en no volver a representarla. Pero finalmente esta ópera supuso un ántes y un después en el mundo de la ópera. 

Recordaís que en clase hemos hablado de ópera seria y ópera cómica, pues a partir de Carmen la distinción de ambos estilos desaparecerá, dando lugar a un nuevo estilo compositivo a finales del siglo XIX llamado VERISMO.


Esta semana comenzaremos escuchando la obertura de esta ópera cómica de gran realismo.



Este es George Bizet.

https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet

Pincha en la imagen para saber más sobre él...

Musizón también nos enseña algo sobre la ópera Carmen

http://www.musicaeduca.es/conocenos/proyectos/el-club-de-musizon/prepara-la-actividad/2137-viajamos-al-son-de-la-opera-carmen


Seguimos la obertura con este musicograma

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Segunda semana del segundo trimestre, continuamos con "Carmen" y el coro de niños que aparecen en escena en ducha ópera.




Nos despedimos de la ópera "Carmen" con su famosa Habanera "El amor es un pájaro rebelde" en la que Carmen (la protagonista de la ópera) canta al cabo Don José.



(Cantada por Mª José Montiel. Mezzosoprano)






domingo, 11 de diciembre de 2016

Cuéntame una ópera: Despedimos el trimestre a ritmo de Mozart y sus "Bodas de Fïgaro"

Terminamos el trimestre escuchando fragmentos de la conocidísima ópera de Mozart, "Las bodas de Fïgaro". Comenzamos escuchando la obertura. Si recordais la obertura es la parte instrumental que se componía para atraer la atención del público y recordarles que la ópera estaba a punto de comenzar.


Esta obertura está considerada una de las más bellas composiciones de la historia de la ópera de todos los tiempos. 



"Le nozze di Figaro" (título en italiano) se desarrolla en Sevilla. 

Con Las bodas de Fígaro volvemos a estar al igual que vimos en El Barbero de Sevilla de Rossini ante una ópera bufa. Pero ésta no es la única coincidencia con El Barbero de Sevilla. Si os fijáis en los protagonistas de esta ópera veréis que muchos coinciden con los de El Barbero  y es que ambos libretos están basados en Le roman de la famille Almaviva una trilogía escrita por Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, conocida en castellano como La trilogía de Fígaro y de la que Rossini utiliza el primer -acto que se títula precisamente El Barbero de Sevilla- y Mozart el segundo.

ARGUMENTO

De ahí que en Las bodas de Fígaro nos volvamos a encontrar con Fígaro,  el Conde AlmavivaBartolo... aunque por todos ellos han pasado los años y sus situaciones personales han cambiado bastante.

Ya no es el Conde quien desea casarse con la bella Rosina sino que son Fígaro y Susana los que preparan su boda. El conde de Almaviva, ya no está enamoradísimo de la que que tanto le costó convertir en duquesa sino que se ha encaprichado de la bella Sus
mana y no está dispuesto a renunciar a ella.

Los celos de la duquesa que está cansadísima, dolida y decepcionada con los continuos devaneos de su incorregible marido y las imprudentes artimañas de Fígaro y Susana para esquivar los anhelos del conde van a dar lugar a un montón de divertidas intrigas que por supuesto arreglarán, acabando la ópera con abundantes matrimonios y reconciliaciones.

La última semana de clase escucharemos esta célebre ária interpretada por Cherubino, una mujer que se hace pasar por chico en la ópera de las Bodas de Fígaro.

ARIA


Son los momentos de lucimiento del intérprete. Piezas en las que la acción se detiene para mostrarnos toda la maestría tanto del compositor como del intérprete. Piezas que al igual que hablábamos con la obertura de Mozart pueden perfectamente trascender a su origen. Esto sucede precisamente con la arieta que a continuación os pongo. Titulada Voi che sapete es una de las arias más famosas y deseadas del repertorio para mezzosoprano. En la ópera la canta Cherubino, paje del conde enamoradizo e incocente. La letra dice así: 

Vosotras que sabéis lo que es el amor,

decidme, mujeres si es lo que siento en mi corazón.
Os diré lo que siento,
para mí es nuevo y no lo puedo entender.
Siento un afecto lleno de deseo,
que tan pronto es placer como un martirio.
Me hielo y luego siento que se me enciende el alma,
y al cabo de un momento me vuelvo a helar.
Busco un bien fuera de mí,
no se quien lo tiene, no se que és.
Suspiro y gimo sin querer,
palpito y tiemblo sin saber.
Ni de día ni de noche encuentro la paz,
y sin embargo me gusta languidecer asi..
Vosotras que sabéis lo que és el amor,
decidme, mujeres, si es lo que siento en mi corazón.




sábado, 19 de noviembre de 2016

Cuéntame una ópera: Esta semana escuchamos a "Don Giovanni"

Mozart compone esta ópera cuando tenía 31 años. Se sabe que ese mismo año de su composición murió su padre y ello provocó que el compositor tardase más de la cuenta en escribirla.

Don Juan ("Don Giovanni") cuenta la historia de un joven amable y enamoradizo, que tiene fama de apuesto seductor.

Pincha en la imagen y accederás al cuento...

http://www.cuentameunaopera.com/interiores/cuentos/07_don_giovanni/01.htm

Esta semana escuchamos una de las arias más conocidad de esta ópera cómica, titulada "La ci darem la mano". En la que Don Giovanni y Zerlina, la campesina, se encuentran y él intenta conquistarla con palabras bonitas.


Este video en el que sale el conocidísimo tenor español Placido Domingo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1cido_Domingo

Pincha en la imagen para conocer más sobre el tenor español.

Esta última semana de Noviembre escuchamos "Deh, vieni alla finestra" 


En este aria Don Giovanni está cantando una serenata en la ventana de la doncella, mientras su amigo Leporello ha convencido a Elvira para despistarla y que no se entere de dónde esta Don Giovanni.

Finalmente Don Giovanni acabará mal, ya que no se arrepiente de todo lo acontecido. Será enviado directamente a los "infiernos" por no haber sido capaz de disculparse ante todas sus burlas y embustes.



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Seguimos escuchando ópera de Mozart...




lunes, 31 de octubre de 2016

Esta semana escuchamos "La flauta Mágica"

Esta semana le dedicamos un hueco al ilustre Mozart con esta ópera que todo el mundo ha  oído hablar alguna vez de la misma. La flauta mágica es una ópera seria escrita en alemán considerada por los críticos musicales como uno de los pilares importantes sobre los que se construyó la ópera alemana a finales del siglo XVIII.

La historia cuenta el triunfo del amor sobre las tinieblas, el triunfo del bien sobre el mal y todo ello unido a las creencias que el propio compositor tenía. Aunque todavía somos un poco pequeños para entender realmente esta ópera, es curioso que el número 3 se repite constantemente en la misma:

Las tres puertas que encuentra Tamino.
Las tres hadas de la Reina de la Noche.
Los tres toques a la puerta del templo.
Las tres pruebas que debe superar Tamino si quiere conseguir a Pamina.

...


Todos conocemos un poco sobre este compositor: Nació en Salzburgo (Austria) en el año 1756 y moriría precozmente 35 años después en Viena (Austria) en el año 1791. 

Algunas de sus curiosidades: Tocaba el violín y el piano. Con tan sólo 4 años compuso su primera partitura.
Estaba considerado un niño prodigio el cual apenas tuvo tiempo de ser niño ya que su padre se encargó de su pronta educación musical la cual realizaba sin descanso.

Autor de más de 600 obras entre sinfonías, cuartetos, conciertos, óperas, etc

¡¡¡¡¡¡ATENCIÓN!!!!!!

Seguro que tú puedes aportar esta semana en clase alguna anecdota más sobre Mozart. Animáte y participa. Durante estas dos semanas colocaremos un buzón en la puerta de música en el que podrás escribir en un papel una curiosidad sobre este gran genio junto con tu nombre y depositarla en el buzón.


https://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart

Pincha en la imagen para saber más sobre él.

"La flauta mágica"

Os dejo este breve video sobre esta ópera contado para niños y niñas...


Algunos de los libros que tenemos en el rincón de la biblioteca de clase de música....

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Esta semana escuchamos: (en alemán) "Der Vogelfänger bin ich ja"

La voz que interpreta este fragmento es de barítono. La voz media masculina.

Es el momento en el que Tamino despierta ya que había caido inconsciente tras ser perseguido por una serpiente. Las hadas del bosque han destruído a la serpiente y cuando se marchan Papageno (el pajarero de la Reina de la Noche) aprovecha para hacerle creer a Tamino que él lo ha liberado de la temible serpiente.



Os dejo una partitura por si os animais a interpretarla...

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Esta 2ª semana de Noviembre escuchamos a la malvada Reina de la Noche con su aria más célebre: "Der Hölle Rache", conocida por todo el mundo. De dificilísima ejecución ya que la soprano que interpreta este roll tiene que tener unas condiciones en sus cuerdas vocales muy especiales: facilidad en los agudos y ligereza.



Es en este momento de la ópera cuando la Reina de la Noche entrega a Pamina un puñal para que mate a Sarastro al rey Sol. Ella quiere hacer creer a Pamina que no es digno de vivir.

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Terminamos esta semana del 14 al 18 de noviembre con la flauta mágica y en esta ocasión con el fragmento "Ein Mädchen oder Weibchen". En este ¡fragmento Papageno aparece con su cajita de  pajaros que él siempre utiliza para atraer a los pájaros que le reclama la Reina de la Noche.







miércoles, 26 de octubre de 2016

1º Primaria: Los instrumentos de percusión...

Estamos trabajando las diferentes familias de instrumentos aprendiendo a reconocerlos por su sonido, a prendiendo a nombrarlos y a interpretar con ellos pequeños ritmos utilizando grafías convencionales de negra, corchea y silencio de negra.

Alex nos muestra en este video un instrumento muy completo como es la batería.


En este otro tutorial nos enseña a diferenciar los instrumentos por familias de sonido determinado y sonido indeterminado.




Sencillo vídeo que nos muestra como los hombres primitivos ya tocaban y entrechocaban objetos para acompañar sus cantos bailes y danzas. ¿Os acordáis que esto se trabajó el año pasado en el apartado "La música en la Prehistoria"?








domingo, 16 de octubre de 2016

Esta semana escuchamos "El Barbero de Sevilla"

Se trata de una ópera cómica compuesta por el gran maestro Rossini. Es considerada una de las mejores óperas cómicas de todos los tiempos.
Su argumento cuenta la historia de amor entre dos jóvenes el Conde Almaviva y Rosina. Rosina es una joven huérfana, que a su vez la protege un señor mayor llamado Bartolo quien también está enamorado de ella. Pero ella realmente quiere al conde Almaviva. Gracias al barbero, llamado Fígaro, conseguirá engañar mediante enredos a Bartolo y finalmente la pareja de enamorados conseguirán estar juntos.


Compuesta por Rossini y estrenada hace exactamente 200 años. Fue estrenada en febrero del año 1816.

Este es Rossini. Pincha en la imagen para saber más sobre él.


Esta semana escuchamos el aria "Largo al factotum" interpretada por uno de los personajes más célebres de esta ópera cómica, Fígaro conocido por el apodo de "El Barbero de Sevilla".

En la antigüedad la figura del barbero era una persona muy respetada ya que se encargaba no sólo de cortar pelos y afeitar barbas, sino que también hacían labores de doctores: curaban heridas, extraían dientes, y un largo etc. Eran una especie de médicos ambulantes, profesión que vino ejerciéndose desde la edad media. Interpretada en italiano como muchas otras óperas.


Esta semana final del mes de octubre escuchamos otra de las arias célebres del famoso Barbero de Sevilla. Interpretada en esta ocasión por Rosina (la niña huérfana criada por don Bartolo). El aria se titula "Una voce poco fa" y en esta ocasión es interpretada por María Bayo.


Esta versión pertenece a la misma representación que escuchabamos la semana pasada con el aria de Fígaro.

Tiene una curiosidad, ya que podemos seguir la lectura de las notas y el texto a la vez que va cantando. Podemos hacernos una idea de la dificultad que tiene este aria.

domingo, 2 de octubre de 2016

Esta semana escuchamos la Ópera "Orfeo y Euridice"

La ópera de esta semana está argumentada en la mitología griega. Nos habla de dos jóvenes enamorados llamados Orfeo y Euridice. En la historia Euridice es mordida por una serpiente y ésta muere. Pero tal es el amor que se tienen que los dioses conceden a Orfeo la posibilidad de rescatarla y traerla nuevamente a la vida, pero con una condición: No puede volver a mirar su rostro en el camino que tienen que recorrer hasta que no atraviesen las puertas del templo. 

Orfeo no resiste la tentación de ver otra vez el rostro de Euridice y ésta se queda convertida en piedra para siempre.

http://laparadadelosmonstruos14.blogspot.com.es/2014/02/orfeo-y-euridice.html

Pincha en la imagen para saber toda la historia de esta Ópera.

Continuamos en el barroco, periodo musical en el que surge la ópera y al igual que la semana pasada, hablamos nuevamente de otro compositor de esta misma época: Christoph W. Gluck.

Compositor alemán, considerado como gran innovador dentro de la ópera. Fue quien introdujo grandes cambios en el género operístico dando paso al posterior período musical denominado Clasicismo.

Aunque Christoph Willibald von Gluck cuenta con una fama muy limitada, hay que tener en cuenta que estamos ante una de las Gluckfiguras claves en la historia de la ópera. Orfeo y Eurídice son representados en todas partes del mundo.
Nació en un pequeño pueblo alemán cerca de la frontera con el Imperio Austro-Húngaro en 1714, era hijo de un inspector forestal, tuvo una infancia difícil,  apenas un adolescente, debido a su carácter inquieto, se fugó de casa, ganándose el pan como músico ambulante. Posteriormente se reconcilió con su padre y estudió en la universidad de Praga.
Durante muchos años compuso óperas italianas de corte bastante tradicional, conocía muy bien este género ya que había estudiado música en Milán. Sin embargo, la importancia de Gluck se debe a que propugnó la primera gran reforma de la ópera (la segunda correspondería a Ricardo Wagner un siglo después).
Con su reforma Gluck pretendía que la ópera fuera capaz, sin despistar al espectador, de transmitir la nobleza de drama clásico por encima de los aspectos superficiales, es decir, buscaba equiparar la ópera a la tragedia griega. Es definitiva, lo que compositor pretendía era realizar la transición musical del arte barroco al neoclásico.
La primera “ópera reformada” fue Orfeo y Euridice.
A pesar de que Gluck fue muy popular y recibió grandes honores en su tiempo, muchísimos más que Mozart, pasó al olvido durante el siglo XIX y fue durante el pasado siglo XX cuando se produjo una revitalización de su obra, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial.
Esta semana escuchamos otra vez una obertura.




¿Recuerdas para qué servía la obertura?




El personaje de Orfeo está interpretado por un contratenor. Voz masculina parecida a la voz media de mujer.

PARA COLOREAR

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Esta segunda semana de octubre (del 10 al 14 de octubre) Escucharemos la conocidísima aria "Che faro senza Euridice" de la misma ópera de Gluck.
Se canta en el momento en que Orfeo no ha podido resistir la tentación de volver su mirada y finalmente lo ha hecho consiguiendo así volver a quedar triste y desconsolado por no poder rescatar a su amada Euridice de las temibles furias.









viernes, 16 de septiembre de 2016

Esta semana escuchamos la ópera "Rinaldo"

Esta semana del 19 al 23 de septiembre, escuchamos música del compositor barroco Georg Frederich Händel.
Es un compositor alemán que en su juventud se traslada a Londres, lugar en el que se hará realmente muy famoso. Compositor muy influyente en el mundo inglés, fue el más importante compositor de ópera seria de su época. Nace en Alemania en 1685 y muere en Londres en 1759

https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel

Pincha en la imagen si quieres saber más.


Händel escribe esta ópera basada  en una historia de amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y Almirena. La hechicera Armida tiene hechizado a Rinaldo quien pasa del amor al odio debido a sus encantamientos y hechizos.


https://es.wikipedia.org/wiki/Rinaldo_(%C3%B3pera)

Pincha en la imagen para saber más sobre la ópera de "Rinaldo"

Esta semana escuchamos el aria "Lascia ch'io pianga" que en la antigüedad era interpretada por un hombre con voz aguda. Estos cantantes recibían el nombre de "castrati". En la actualidad se interpreta por voz femenina. Os dejo la versión de esta cantante Joyce  DiDonato.


Aunque existen también versiones con voces masculinas agudas llamadas: Contratenores. Os dejo esta versión del cantante Philippe Jaroussky.





Uno de los más célebres castrati del período barroco fue Farinelli.

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Esta semana del 26 al 30 de septiembre continuaremos escuchando la ópera Rinalo, pero en esta ocasión escucharemos la parte final de la ópera en la que hay un RECITATIVO y una parte final de CORO o  NÚMERO DE CONJUNTO.


En este momento de la ópera el rey Godofredo ha vencido al rey Musulmán y preparan una gran fiesta para celebrar el gran triunfo del ejército capitaneado por Rinaldo.

El recitativo es una forma musical que se encuentra entre lo hablado y lo cantado. En él se narra la acción más que cantarla. No se expresa ningún sentimiento sino que se describe lo que sucede. Los instrumentos de la orquesta apenas acompañan estas seudo-melodías. 



lunes, 12 de septiembre de 2016

4º Primaria: Tema 1 Repasando el puntillo...


Recuerda que el puntillo aumenta la mitad de su valor...

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Juega con este juego a repasar el puntillo





Nueva canción de flauta para practicar...



Aquí os dejo el tutorial





miércoles, 7 de septiembre de 2016

¡Regresamos de Vacaciones! Con las energías renovadas y las pilas cargadas...

Comenzamos un nuevo curso escolar y esta vez será acompañados de un mundo tan mágico como es "La Ópera".

A lo largo de todo el curso iremos escuchando fragmentos de ópera y daremos a conocer a los niños y niñas del cole curiosidades sobre esta forma musical tan característica de la época barroca, clásica y romántica. Escucharemos arias de concierto, retitativos, dúos, oberturas y aprenderemos a diferenciarlos a través de la audición activa en la clase de música.

Esta semana comenzamos con "La Cenicienta" ("La Cenerentola") escrita por el compositor Rossini.

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GIACHINO ROSSINI 
(1792-1868)
Pincha en la imagen para saber más sobre el compositor.


La música de esta semana está basada en la famosa historia del zapatito de cristal. Esta ópera cómica dividida en dos actos fue estrenada en 1817.

Esta semana escuchamos su famosa obertura.

Una OBERTURA es un fragmento que da comienzo a la ópera. En las primeras óperas servía para captar la atención del público y era una llamada de atención para que todo el mundo se sentase en sus butacas a escuchar lo verdaderamente importante: Las arias.

En la obertura podemos escuchar pequeños fragmentos que luego se irán repitiendo en el resto de melodías que forman la ópera.

La palabra ópera significa "obra de teatro pero con música" en la que los personajes cantan en vez de hablar.

Cuando asistimos a ver una ópera debemos seguir un libreto en el que nos explica lo que va sucediendo en todo momento. Como la mayoría de las ópera están escritas en otros idiomas que no conocemos (italiano, francés, alemán e inglés) el libreto nos traduce lo que los cantantes cantan.


Obertura "La Cenicienta"
(Teatro de la Fenice en Venecia)


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Pincha en la imagen del cuento para leerlo. Rossini introdujo algunas modificaciones al famoso texto de Cenicienta.
Esta ópera también es representada por numerosos ballets por todo el mundo.

Dibujo de Cenicienta para colorear de la colección de El Pais "Ópera para niños"



Durante la Semana del 12 al 16 de septiembre escucharemos el Ária de "Zitto, Zitto" de la Ópera "La Cenicienta" interpretada por uno de los tenores más representativos del panorama musical actual: Juan Diego Flórez (tenor de la derecha). El criado interpretado por una voz más grave de barítono.



Si pinchas sobre la imagen podrás saber más sobre el tener peruano.

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Diego_Fl%C3%B3rez

Juan Diego Flórez