Durante este inicio de curso hemos escuchado algunas de las composiciones más representativas de Beethoven. Estoy segura que más de una de las escuchadas eran familiares para tí. Hemos escuchado el famosísimo tema de "Erase una vez el hombre" con el septeto (formación de 7 músicos) del septimino, hemos escuchado su Sinfonía Pastoral y esta semana la hemos dedicado al Lied.
La palabra Lied significa canción culta alemana.
El Lied fue un género muy representativo del romanticismo musical caracterizado por el uso de la palabra de textos poéticos alemanes. La palabra cobra un papel protagonista frente a la música, siendo esta relegada a un segundo plano.
Esta semana escuchamos el cuarteto formado por una soprano, un tenor, un violonchelo y un piano.
Se trata de un ciclo de canciones amatorias y populares que Beethoven armonizó con la única finalidad de ser escuchadas en sus encuentros familiares.
Los textos hablan del día a día de las personas y de sus costumbres.
Te dejo este simpático inicio de Erase una vez el hombre que escuchamos hace dos semanas.
A lo largo de estas próximas semanas vamos a trabajar los instrumentos de la orquesta y para ello utilizaremos el cuento de "Pedro y el lobo" del compositor ucraniano Sergei Prokofiev. ¿Quieres saber quién fue este compositor?
Compositor, director de orquesta y pianista nacido en Ucrania (1891-1953). Su madre era pianista.Demostró desde temprana edad dotes musicales poco usuales, y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había escrito algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, y sentó las bases del que sería su propio estilo musical.
Algunas de sus obras más destacadas:
"El amor de las tres naranjas"
"Pedro y el lobo".
Musicograma "El amor de las tres naranjas"
Cuento Musical de "Pedro y el lobo"
Pedro y el lobo es una composición sinfónica escrita en 1936. La obra de Prokófiev es una historia para niños, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.
Se intentaba cultivar el gusto musical en los niños desde los primeros años de escuela. Intrigado por la invitación, Prokofiev completó Pedro y el lobo en solo cuatro días.El estreno se produjo el 2 de mayo de 1936, y su acogida fue desfavorable. En palabras del propio autor, «...la asistencia fue pobre y no consiguió atraer mucha atención»
Pincha sobre el icono y podrás ver la película
Cada personaje de la historia tiene asignado un instrumento y una sencilla frase musical:
Pedro: instrumentos de cuerda frotada.
Abuelo: fagot
Pájaro: flauta travesera
Pato o Ganso: oboe
Gato: clarinete
El Lobo: 3 trompas
Cazadores:timbales y el bombo.
La historia dice así:
Pedro, un joven ruso, vive con su abuelo, que es leñador, en una casa en un claro del bosque. Un día Pedro sale de casa, dejando abierta la puerta del jardín, y se hace amigo de un pájaro. Un pato ve la puerta abierta y decide salir a nadar en el estanque cercano. El pájaro y el pato empiezan a discutir: «¿qué clase de ave eres tú que no puedes volar?», a lo que el pato replica: «¿Qué clase de ave eres tú que no puedes nadar?». Entonces el gato de Pedro sale sigiloso intentando atrapar a las aves y Pedro les aconseja que se pongan a salvo, el pájaro vuela a un árbol y el pato nada al centro del estanque.
Entonces llega el abuelo y regaña a Pedro por estar en el prado, y le dice que fuera le puede atrapar el lobo del bosque. Pedro responde diciendo que no tiene miedo, que es muy valiente y puede atrapar al lobo. El abuelo lo mete en la casa de la oreja y cierra la puerta. Poco después en efecto aparece un enorme lobo, el gato se pone a salvo en un árbol, pero el lobo atrapa al pato y se lo come. Pedro presencia la escena mirando a través de una ranura de la puerta.
Pedro agarra una cuerda y salta el muro del jardín, y se encarama a la rama de un árbol. Le pide al pájaro que vuele alrededor del lobo para distraerlo, mientras él desde la rama prepara un nudo corredizo, baja la cuerda y consigue enlazar al lobo por la cola. El lobo trata de liberarse pero Pedro tira con todas sus fuerzas y logra atar la cuerda al árbol. En esto llegan tres cazadores que venían rastreando al lobo y se preparan para dispararle. Pero Pedro les convence para que le ayuden a llevarlo vivo al zoo. Y todos emprenden un desfile triunfal hacia el zoo, celebrando felices el fin del terror. Al final se puede incluso oír al pato en el interior de la barriga del lobo pues se lo había tragado sin morderlo.
Aquí os dejo un fragmento de la interpretación de esta magnífica obra, aunque cuando se estrenó no tuvo demasiado éxito.
A lo largo de estas semanas hablaremos sobre el cuento y realizaremos trabajos relacionados con el cuento. Si quieres desde casa podeís traer cuentos, imágenes de instrumentos o aquellas cosas que tengaís en casa que estén relacionadas con el cuento.
Accede a esta web en la que podrás saber un poco más sobre los personajes, el cuento y todo lo que necesitas sobre el cuento.
En este curso que comienza, tenemos un gran reto: Aprender a tocar la flauta. Comenzaremos practicando poco a poco los sonidos musicales, primero de una mano y después de la otra.
Estas son las posiciones de las notas:
Nosotros comenzaremos por las notas sol, la y si.
En esta ficha encontrarás las posiciones que vamos a aprender:
Estas semanas vamos a trabajar la familia del viento y vamos a conocer algunas curiosidades sobre los mismos. Los clasificaremos en dos grandes grupos, veremos vídeos sobre los mismos. Y paralelamente a todo ello trabajaremos además una nueva canción de flauta.
Comenzamos el curso recordando la clasificación de instrumentos musicales aprendida el pasado año y posteriormente comenzamos con un instrumento muy importante como es la voz humana.
Pincha sobre la imagen para saber un poco más sobre cómo son las cuerdas vocales y sus diferencias entre hombres y mujeres.
En este esquema que nos muestra Mª Jesús Camino vemos la clasificación de las voces muy claramente.
De esta clasificación podemos deducir que:
La soprano es la voz más aguda, viene del latín supra que significa por encima de. En las agrupaciones corales suelen ser las mujeres de voz más aguda o los niños, también llamados voces blancas.
Por otro lado está la voz de contralto, se trata de una voz más grave de mujer y se caracteriza por ser una voz muy rica en sonoridad. Muy pocas mujeres poseen esta voz sólo alrededor del 2% de la población femenina.
En medio de ambas se encuentra la mezzosoprano está a medio camino entre soprano y contralto. Su voz permite realizar pasajes graves y a la vez agudos pero no extremos.
Dentro de la clasificación de los hombres tendríamos el tenor o voz más aguda, suele tener muchos papeles protagonistas dentro del mundo de la ópera, después como voz intermedia estaría el barítono y finalmente el bajo, voz masculina más grave, su voz se caracteriza por tener un timbre oscuro y por ser la voz de rango más grave de toda la clasificación de las voces.
Como excepción podríamos hablar del contratenor, es una voz masculina más aguda que la del tenor (en ocasiones cuando escuchamos a un contratenor es parecido a la voz de mujer) emite su voz empleando el "falsete" o también llamado voz falsa.
Además dependiendo de cómo se agrupan hablaremos de:
Este vídeo muestra cómo funcionan nuestras cuerdas.
Areh nos cuenta en su canal de youtube cómo cantar y cuidar nuestras cuerdas.
El título que popularmente nombre a esta partitura es el Himno de la Alegría, pero realmente forma parte de la última sinfonía compuesta por Beethoven, escrita por un Beethoven con una audición muy mermada por su discapacidad, pero que está llena de simbolismo y energía.
Aquí tienes el vídeo para ayudarte a estudiarla.
Tutorial con las posiciones de flauta
Te dejo el final de esta apasionante película titulada Copying Beethoven en la que se ve al actor caracterizado de Beethoven dirigiendo a la orquesta.
Este curso tenemos el placer de anunciar que será un año de muy buena música. Estamos de celebración: El gran Beethoven cumple 250 años desde que nacio un 16 de diciembre de 1770. Han pasado ya 250 años, que se dicen pronto y este curso podremos disfrutar de su música en las audiciones de la semana.
¿Pero conoces realmente a Beethoven?
Para comenzar te diré que no fue fácil su camino hasta la fama, estudiaba horas y horas frente al piano y su padre estaba empeñado en que debía ser otro músico prodigio como lo fue Mozart.
Seguro que en estos vídeos podrás averiguar algo más sobre él.
Aquí te dejo un enlace para colorear a Beethoven
Además con motivo de su Aniversario són muchas las páginas webs y blogs en los que podremos encontrar mucha información.
Película protagonizada por un chico que le encanta bailar; vive con su padre en una sociedad en la que está mal visto que un niño sea bailarín de danza clásica.
Divertida película llevada al musical "Una monja de cuidado" encarna el personaje de Whoopi_Goldberg como la hermana rebelde que es capaz de emocionarnos en esta comedia musical.
Después de trabajar las formas musicales más representativas de la música clásica. Nos adentramos en un tema totalmente diferente. Trabajaremos la evolución de la música popular desde finales del siglo XIX dónde nos encontraremos los estilos característicos del gospel, blues,... y llegaremos hasta las nuevas tendencias.
Realizaremos dos trabajos para evaluar este tema:
Por un lado una línea cronológica en la que expondremos aquello momentos representativos de casa uno de los estilos que estudiaremos.
Por otro lado elaboraremos unos murales de 8 estilos diferentes con los equipos base de la clase.
Esta semana escuchamos un clásico en la música de cine, se trata del Fantasma de la Ópera, novela que ha sido llevada al cine y al mundo de los musicales al igual que otros tantos títulos.
El fantasma de la ópera es un musical con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y libreto de los propios Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe. Está basado en la novela francesa Le Fantôme de l'Opéra de Gastón Leroux y, al igual que en ésta, su trama central se desarrolla en torno a Christine Daaé, una joven soprano de la Ópera de París que se convierte en la obsesión de un misterioso compositor desfigurado.
Esta semana todo un clásico en el mundo de los musicales Los miserables con el tema principal del mismo I dreamt a dream.
There was a time when men were kind
When their voices were soft
And their words inviting
There was a time when love was blind
And the world was a song
And the song was exciting
There was a time
Then it all went wrong
I dreamed a dream in times gone by
When hope was high and life worth living
I dreamed, that love would never die
I dreamed that God would be forgiving
Then I was young and unafraid
And dreams were made and used and wasted
There was no ransom to be paid
No song unsung, no wine untasted
But the tigers come at night
With their voices soft as thunder
As they tear your hope apart
As they turn your dream to shame
He slept a summer by my side
He filled my days with endless wonder
He took my childhood in his stride
But he was gone when autumn came
And still I dream he'll come to me
That we will live the years together
But there are dreams that cannot be
And there are storms we cannot weather
I had a dream my life would be
So different from this hell I'm living
So different now from what it seemed
Now life has killed the dream
I dreamed
Los Miserables es un musical completamente cantado basado en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg, letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, y adaptación al inglés de Herbert Kretzmer. Su partitura ganadora del Tony incluye canciones tan conocidas como "I Dreamed a Dream", "On My Own", "Do You Hear the People Sing?", "One Day More", "Bring Him Home", "Empty Chairs at Empty Tables", "Master of the House" y "Castle on a Cloud".
Ambientado en la Francia de principios del siglo XIX, el espectáculo cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto de extraordinaria fuerza que busca la redención tras cumplir diecinueve años en prisión por haber robado una hogaza de pan. Incapaz de conseguir un trabajo honrado por culpa de su pasado, Valjean encuentra su camino gracias a la compasión de un bondadoso obispo, quien le inspira para romper su libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa, mientras sufre la implacable persecución del inspector Javert a través de los años. Por el camino, Valjean y una serie de personajes se verán envueltos en medio de una revolución, en la que un grupo de jóvenes estudiantes luchan por sus ideales en las calles de París.
Este trimestre comenzaremos trabajando una forma musical denominada canon.
¿Qué es el canon?
El canon es una forma de composición de carácter polifónico, en el que una voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que interpretan esa misma melodía, pudiendo estar dicha melodía escrita a un intervalo diferente, e incluso transformada.
Interpretación del Canon de Purcell con instrumentos de la clase.
Próximo tema que desarrollaremos durante estas semanas. Tras aprender escalas e intervalos ahora toca organizar las ideas musicales en moldes que todos los compositores utilizan para dar una estructura a su música.
