Esta semana vamos a trabajar la ligadura. Se trata de un arco que une sonidos de la misma altura sonora y sirve para poder hacer sonidos más largos. Cuando nos encontramos una ligadura que une dos cabezas de las notas, sumamos sus valores.
Este vídeo tutorial nos ayudará a entender qué es.
Ahora puedes acceder a este juego para trabajar la ligadura de unión.
Esta semana de octubre comenzamos con otra danza en este caso un branle. Danza que tiene su origen a finales de la Edad Media y que proviene de Francia. Sus movimientos principales son desplazamiento laterales, se bailaba por parejas o en grupos formando líneas o círculos.
En el minuto 6' aparece el Bransle de Champaigne perteneciente a la Suite 1 y que está dentro de una serie de danzas que reciben el mismo tratamiento.
Ya hemos escuchado otras melodías de este compositor Francés Claude Gervais, por si no recuerdas quién era te diré que nació en 1525 en París y fue conocido por su vinculación con Pierre Ataingnant, trabajó junto a este editor en la imprenta y fue autor de muchas canciones a 4 voces y sus famosas danzas medievales: gallardas, pavanas, bransles....
La clase de 4º curso del colegio está montando esta canción a dos voces. Pronto la tendremos colgada en el blog.
Nuevamente escuchamos música medieval de Juan del Encina, compositor español de tierras castellanas que dejó una amplia composición de obras musicales propias de la época histórica a la que perteneció.
El Cancionero de Palacio (Madrid, Biblioteca Real, MS II - 1335), llamado a veces Cancionero Musical de Palacio (CMP) y también conocido como Cancionero de Barbieri, es un manuscrito español que contiene música del Renacimiento. Las obras que posee están recopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.
Alojado en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, el Cancionero de Palacio (1474-1516), reúne más de cuatrocientas composiciones de diversos autores amén de un buen número de otros innominados. Juan del Encina (1468 - 1529) -poeta, dramaturgo y músico salmantino- destaca por encima de los demás con unas sesenta obras. El Cancionero constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos. De hecho, la corte de Isabel y Fernando se convirtió en centro de la actividad musical, y atrajo a muchos instrumentistas y compositores en su mayoría españoles. No hay que pensar por ello que estas canciones se escuchaban exclusivamente en la corte. Diversidad de escenarios e instrumentación, según disponibilidad y contexto, estaban probablemente a la orden del día.
Bastaría con las canciones de Juan del Encina para hacernos cargo de las preferencias y preocupaciones de los círculos que frecuentó, gracias a su extraordinario talento artístico; no en vano se trata de la figura literaria y musical más representativa del primer Renacimiento español.
Os dejo otro vídeo en el que se ven partituras originales de cómo escribían la música.
Estas semanas estamos trabajando con los personajes de este conocidísimo cuento musical Cuento Musical de "Pedro y el lobo". Hemos realizado un pequeño mural con los personajes y los instrumentos asociados a los mismos.
Pincha sobre el icono y podrás ver la película
Cada personaje de la historia tiene asignado un instrumento y una sencilla frase musical:
Esta semana final de septiembre tenemos una audición muy conocida dentro de la música medieval. "Hoy comamos y bebamos" es una melodía compuesta por Juan del Encina. Compositor castellano muy importante en este período de la historia.
Compositor que estuvo al servicio del Duque de Alba y vivió en la época de los Reyes Católicos. Seguimos retrocediendo en el tiempo, la semana anterior hablábamos de Carlos V y esta semana estamos a mitad del siglo XV.
Pincha sobre la imagen para saber más sobre este compositor.
Aquí os dejo otro enlace en el que además de conocer más sobre los instrumentos medievales podemos escucharlos. Está en francés pero nos sirven como ejemplos auditivos.
Esta semana entramos a clase con una pavana titulada "Pavana Passamaize" del compositor Claude Gervaise. La pavana es una antigua danza cortesana de origen italiano, de aire reposado y solemne y de pasos simples y repetitivos.
Esta semana en clase aprenderemos a bailar esta pavana.
Claude Gervaise fue un compositor, arreglista y editor de música renacentista. Nació en París en 1525 y murió en 1583. Principalmente se le conoce en la historia de la música por su composición de pavanas, gallardes y branles, todos ellos danzas medievales.
Las Cantigas de Santa María son un conjunto de aproximadamente 420 composiciones en honor a la virgen María, elaboradas en la corte del rey Alfonso X "el sabio" (1221-1284), y, aunque existen dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X, no hay duda de su participación como compositor.
Desde el punto de vista poético-musical, aunque el texto sea religioso, hay que clasificarlas como obra profana: por los ritmos variados y marcados, por la interpretación (pueden cantar hombres o mujeres), por el acompañamiento instrumental, por el uso de la lengua vernácula (gallego-portugués), etc.
Para comenzar el curso lo haremos con esta partitura medieval.
Os dejo el tutorial elaborado por "Los Minimozart" de un Colegio de Primaria.
Ahora que ya sabes cómo es este otro tutorial para que toques a la velocidad que te indica con la partitura.
Cuando tengas la parte de flauta añadimos percusión....
Bienvenidos nuevamente al CEIP El Alba, un curso más y nuevos proyectos. Este curso, desde el aula de música, vamos a trabajar el mundo de la Edad Media y todo lo que musicalmente supone todo este período musical. Conoceremos instrumentos medievales, quienes fueron trovadores y juglares, cómo escribían la música, interpretaremos canciones medievales con flauta e instrumentos, bailaremos danzas de la época y todo aquello que este relacionado con este momento de la historia.
Para empezar esta semana de inicio de curso entramos al colegio con una toccata u obertura perteneciente a la ópera Orfeo del compositor Claudio Monteverdi. Quizá este ejemplo data de finales de lo que se considera este momento musical, pero como ya comentábamos el curso anterior la obertura era un fragmento musical que captaba la atención del público para indicarnos que la ópera estaba a punto de comenzar y que todo el público asistente tenía que sentarse en sus butacas para escuchar. Con este ejemplo musical nos adentraremos poco a poco atrás en el tiempo e iremos descubriendo los instrumentos y composiciones más características de esta época.
Este era Claudio Monteverdi, pincha sobre la imagen para obtener más información.
Si pinchas sobre el siguiente mapa conceptual conocerás algunas curiosidades sobre este período musical.
Ópera básada en el Antiguo Testamento cuyo argumento está unido a la historia de Samson, el famoso juez de Israel, dotado de una fuerza espiritual y física sobrehumana, capaz de derrotar al ejército filisteo con el sólo poder de su brazo. Pero el sumo sacerdote encarga a una joven filistea arrebatar el secreto del gran Sansón y así derrotarlo. Dalila es una joven muy hermosa que conquistará el corazón de Samson con sus armas de mujer y descubrirá el secreto de su fuerza. Mientras duerme le corta el pelo y lo entrega a los soldados filisteos. Finalmente Samson implora perdón y consigue derribar las columnas del templo dónde estaban todos los filisteos, incluída Dalila.
Olga Borodina es sin duda una de las mezzosopranos que mejor interpreta este papel de Dalila por su timbre de voz tan característico.
Pincha en la imagen para saber más sobre la cantante.
En la China imperial reinaba un emperador que estaba desesperado porque su única hija, llamada Turandot, era fría, caprichosa, despiadada… y encima no quería casarse. El emperador, harto de esta situación, le dio un ultimátum:
– «O te casas o te echo del palacio sin contemplaciones».
La princesa aceptó, pero puso una condición: los pretendientes se someterían a una prueba, y si no la superaban, ella misma les cortaría la cabeza. Al cabo de los días, las cabezas de los pretendientes se amontonaban en el palacio, y la princesa ardía de satisfacción.
Pero se presentó un apuesto guerrero para afrontar el reto. La princesa le propuso un acertijo:
– «Lo mata todo, pero el agua lo mata»…
– «¡El fuego!», contestó el joven.
La princesa propuso una segunda adivinanza:
– «Soy duro como una roca, pero la gente me bebe»…
El joven contestó:
– «¡El hielo!».
Y llegó el momento del último acertijo:
– «Es un hielo que te da fuego, y cuanto más fuego te da, más hielo se vuelve»…
El joven pensaba sin encontrar respuesta, pero al ver a la fría princesa sintió tal ardor en su corazón que…
– «Turandot!», exclamó plenamente seguro.
Y la princesa no tuvo más remedio que caer rendida a sus brazos.
La mayoría de nuestros deseos los conseguimos con la sabiduría del corazón y no con la necedad de la violencia.
(Cuento tradicional chino)
Puccinicompuso una preciosa ópera llamada Turandot cuyo argumento es el del cuento. He aquí uno de los fragmentos más célebres, “Nessum Dorma” interpretado por el famoso tenor Plácido Domingo. Es cantada por nuestro guerrero, enamorado de Turandot:
Esta semana escuchamos el Final de esta grandiosa ópera, en el que Turandot, la princesa, cae rendida a los pies del guerrero que por fin había conseguido conquistar el corazón de la princesa.
Esta semana escuchamos una obertura célebre que casi todo el mundo conoce, se trata de la "Cabalgata de las Walkirias" de Richard Vagner compuso para su gran ópera "La Walkiria".
La valquiria o La walkiria es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la segunda de las cuatro óperas que componen el ciclo de El anillo del Nibelungo, y la que se representa más asiduamente, incluso separada del ciclo completo. El fragmento más conocido de esta ópera es la «Cabalgata de las valquirias», introducción al tercero y último acto describiendo a las guerreras semidiosas. Se estrenó en Múnich el 26 de junio de 1870.
Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente en la Volsunga y la Edda poética.23 En la versión simplificada del compositor, las valquirias son las hijas del dios Wotan y la madre tierra, la diosa Erda, concebidas como doncellas guerreras para defender el Olimpo germánico, el Walhalla, del acecho de los Nibelungos y recoger las almas de los héroes muertos en batalla para llevarlos a su descanso eterno en el Walhalla.
Esta semana escuchamos todo un clásico dentro del mundo operístico como es Madame Butterfly del compositor Puccini.
La historia cuenta la vida de una joven oriental que se enamora de un capitán estadounidense, hasta el punto de convertirse a su religión pese a que toda su familia se había opuesto a ese casamiento. Él consigue atraerla y consigue casarse con ella y al poco tiempo regresa a su país. Todo había sido una farsa. El capitán nuevamente regresa al cabo de unos años y Butterfly espera desde hace mucho tiempo su regreso para contarle que tienen un hijo.
Él regresa pero no vienen solo sino que está felizmente casado con una estadounidense.
Ha vuelto para llevarse a su hijo y darle un futuro mejor. El capitán arrepentido intenta pedir disculpas a Butterfly pero es demasiado tarde. Ella rota de dolor a decidido volar como una mariposa para siempre.
Esta semana estamos escuchando la conocidísima marcha triunfal de la ópera de Verdi "Aida".
Dicha ópera cuenta la historia del pueblo hebreo y los egipcios. El general Radamés entra en Egipto vitorioso de haber cumplido con la misión que el rey de Egipto le había encomendado. Pero Radamés está enamorado de una esclava hebrea, Aida, la cual sirve a Amneris la hija del rey Egipto.
Radamés le pide al rey que libere al pueblo hebreo y se lo concede. Lo que el rey no sabía que Radamés estaba enamorado de Aida, la esclava hebrea y como castigo lo manda encerrar en la cripta de la pirámide para siempre.
"La Banda de Mozart" es una serie animada que cuenta esta ópera con todo lujo de detalles.
Giusseppe Verdi es un compositor italiano del cual ya hemos escuchado otras óperas...
Con motivo de la "Semana de la Tolerancia 0" escucharemos el conocidísimo tema de "El langui" titulado "Se buscan valientes".
¿Quién es el Langui?
Juan Manuel Montilla Macarrón, más conocido por El Langui, es un rapero y actor español nacido en Madrid. Tiene dos hijos y tiene parálisis cerebral, causada por la falta de oxígeno en el parto.
Pincha en la imagen si quieres saber más sobre él.
Estas dos últimas semanas escuchamos todo un clásico de las óperas del compositor Puccini. La Boheme se ambienta en París, en 1830, un grupo de jóvenes artistas llenos de inquietudes conviven en una buhardilla.
Mimí es uno de los personajes principales de esta ópera, es una joven ingenua y ñoña que se enamora de Rodolfo, otro joven artista que habita en la buhardilla. Todos ellos persiguen sus sueños,que en ocasiones son difíciles de alcanzar.
Os dejo esta biografía sacada del blog "en clave de niños" (https://sinalefa2.wordpress.com) Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, nació en Lucca el día 22 de diciembre de 1858 y murió en Bruselas el día 29 de noviembre de 1924. Fue uno de los más grandes compositores de ópera, de fines del siglo XIX y principios del XX. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi.
Nació en una familia de músicos, después de haber perdido a su padre a la edad de cinco años, fue enviado a estudiar con su tío Fortunato Magi, que lo consideró un alumno no particularmente dotado y sobre todo indisciplinado. Gracias a los sacrificios de su madre consigue acabar sus estudios musicales en 1883, año en el que escribe su primera ópera. Su primera ópera fue Le Villi (1884).
Se casó con Elvira Gemignani con quien tuvo un hijo en 1886.
Tras haber escrito algunas óperas de poco éxito, en 1893 obtiene el triunfo con Manon Lescaut. Después vendrían La Boheme (basada en la novela de Henri Murger, Scènes de la vie de Bohème), Tosca y Madame Butterfly (basada en un drama de David Belasco), sus mejores creaciones gracias a la colaboración con los libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
A partir de 1904 comenzaron los años más difíciles de la vida de Puccini. En ese año, el músico, apasionado de los automóviles, resulta gravemente herido en un accidente de coche y debe seguir una larga y penosa convalecencia.
En 1906, la muerte de Giacosa pone fin a la colaboración a tres que había producido las precedentes obras maestras.
La última ópera, Turandot, quedó inconclusa, ya que Puccini murió el 29 de noviembre de 1924, en Bruselas, como consecuencia de complicaciones durante el tratamiento de un cáncer de garganta para el que había ido a tratarse allí y del que solamente su hijo conocía la gravedad real. Puccini era un fumador compulsivo.
Puccini se dedicó de manera casi exclusiva a la música teatral y, al contrario de los maestros de la vanguardia novecentista, escribió siempre pensando en el público, cuidando las representaciones y siguiéndolas en las giras por el mundo.
Aunque creó solamente doce óperas (comprendidas tres en un acto que componen el Tríptico) sus obras se han asentado en los repertorios de los teatros líricos de todo el mundo. Los ingredientes fundamentales de su teatro son la variedad, la rapidez, la síntesis, la profundidad psicológica y la abundancia de hallazgos escénicos.
Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda…
Esta última semana terminamos con Mimí y su conocidísima aria "Si, mi chiamo Mimí".
Compositor emblemático esta semana de marzo Giuseppe Verdi, compositor italiano del romanticismo y del belcantismo en el que los cantantes llevan la voz hacia los extremos.
Pincha en la imagen para saber más sobre Verdi.
Compositor muy influyente en el mundo de la música. Nacido en 1813 en Roncole. Falleció de un derrame cerebral en 1901. El día de su funeral la gente que estaba en la calle, a su paso entonó su famoso coro de esclavos de la ópera que escuchamos estas dos próximas semanas.
Verdi compone Nabucco en 1842, dicha ópera está basada en una historia del antiguo testamento. Fue compuesta en un momento de declive del compositor, ya que su esposa y dos hijos habían fallecido y fue entonces cuando recibió el libreto con la historia de Abigail y Nabucodonosor, El misterio de dicha historia lo conmovió y fue gracias a la música que consiguió superar ese momento amargo y componer una de sus más populares y bellas óperas.
Esta semana escuchamos la obertura de la ópera:
Os dejo el argumento de Nabucco, extraído del blog de música "En clave de Niños" (https://sinalefa2.wordpress.com/musica/). Un blog muy interesante sobre un montón de audiciones de música clásica.
Nabucodonosor fue rey de Babilonia desde el año 630 hasta el 562 a.C. Nabucodonosor era hijo de Nabopolasar, un general caldeo que se proclamó soberano de Elam, Mesopotamia, Siria y Palestina, fundando un Imperio neobabilonio.
Nabucodonosor luchó contra los egipcios para defender sus territorios, y ganó. Después de muchos años de reinado y otras muchas batallas, se dedicó a engrandecer Babilonia, dándole el esplendor que merecía su carácter de capital de un gran imperio: la rodeó de una doble muralla con puertas monumentales, la adornó con jardines colgantes, reparó puentes y canales y construyó un santuario con un zigurat de 90 metros de altura (identificado con la Torre de Babel del relato bíblico) y un templo al que se accedía por una gran vía procesional.
Y, puestos en antecedentes de quién era este señor que da nombre a la ópera que compuso Giuseppe Verdi (en un período particularmente difícil de su vida: su esposa y dos hijos pequeños habían muerto poco tiempo antes y casi había decidió no volver a componer), y cuyo libreto escribió Temístocle Solera , basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois, hay que decir que la acción tiene lugar en Jerusalén y Babilonia en el año 587 a.C.
La ópera tiene cuatro actos:
Acto I – Jerusalén
Se desarrolla dentro del templo. Los Levitas y la gente se lamentan por el desgraciado destino de los judíos, tras haber sido derrotados por el Rey de Babilonia, Nabucco, quien se encuentra ahora en las puertas de la ciudad. Los judíos han capturado a un importante rehén para mantenerse a salvo, la hija de Nabucco, Fenena, a quien Zaccaria unió en matrimonio con Ismaele, sobrino del Rey de Jerusalén. Sin embargo, Ismaele promete a Fenena su libertad, pues tiempo atrás en Babilonia él había sido tomado como rehén y fue ella quien lo liberó, pues estaba muy enamorada del joven. Ambos están organizando su vuelo cuando Abigaille, una supuesta hija de Nabucco, llega al templo encabezando una gran tropa de babilonios. Ella también está enamorada de Ismaele, y amenaza con contarle al padre de Fenena su plan de huída con un extranjero pero Abigaille declara que mantendrá silencio siempre que Ismaele renuncie a Fenena, pero él no está dispuesto a aceptar el chantaje.
Nabucco, a la cabeza de su ejército, irrumpe en escena, habiendo decidido saquear la ciudad. Zaccaria, amenaza con hacer daño a Fenena para detenerlo pero Ismaele interviene y entrega a Fenena, sana y salva, a su padre.
Acto II – El malvado
Estamos en la corte de Babilonia. Abigaille tiene un documento que revela su verdadera identidad como esclava: por lo tanto, los babilonios se equivocan al creer que ella es una heredera al trono. Nabucco, ocupado en una batalla, ha nombrado a Fenena como princesa regente de la ciudad, lo cual provoca que el odio de Abigaille aumente. El sumo sacerdote de Belo, aliado de Abigaille, le dice que Fenena está liberando a todos los esclavos hebreos. Abigaille aprovecha la oportunidad y se contempla tomando el trono de Nabucco. Zaccaria, mientras tanto, anuncia alegremente al pueblo que Fenena, enamorada de Ismaele, se ha convertido a la fe hebrea. Abdallo, un antiguo consejero del rey y de Fenena, le revela a ella las ambiciones de Abigaille y le avisa que debe volar para escapar de la ira de su hermanastra. Pero no hay tiempo. Abigaille llega junto a sus magos, el sumo sacerdote y una multitud de babilonios. Pero inesperadamente, también llega Nabucco, coloca su corona firmemente en su cabeza y maldice al Dios de los Judíos. Luego amenaza con matar a Zaccaria. Fenena revela su conversión al judaísmo, pero el la fuerza a arrodillarse ante él adorándolo no como un rey sino como un dios. El Dios de los Judíos le lanza un rayo y Nabucco, aterrado, cae en agonía, mientras que Abigaille se coloca la corona sobre su cabeza.
Acto III – La profecía.
La escena se desarrolla en los jardines flotantes de la corte de Babilonia. Abigaille en el trono recibe honores de todas las autoridades del reino. Nabucco intenta en vano recuperar el trono, pero es detenido por los guardias. En el diálogo siguiente entre ambos, Abigaille, tomando ventaja de la inestable condición mental del exrey, le hace poner a él su sello real en un documento que condena a los judíos a muerte. En un momento de lucidez, Nabucco se da cuenta de que ha condenado también a su amada hija Fenena y ruega por su salvación.
Abigaille hace pedazos el documento que afirma que ella es una esclava y se declara a si misma como única hija y por lo tanto, heredera al trono. Luego ordena a los guardias encarcelar a Nabucco.
A orillas del Eufrates, los hebreos invocan su patria lejana y su tierra y, una vez más Zaccaria intenta consolar a su pueblo con una profecía que los alienta en su fe.
Uno de los temas más conocidos de esta ópera es “Va pensiero” (o coro de los esclavos), el coro del tercer acto que trata del exilio y expresa nostalgia por la tierra natal (al final podeis leer la letra):
Acto IV – El ídolo caído.
Desde su prisión Nabucco ve a Fenena arrastrada hacia la muerte junto con los otros judíos. En su desesperación, se vuelve hacia el Dios de los hebreos, convirtiendo su fe. Cuando Abdallo y un grupo de soldados aún fieles al rey ven como Nabucco recupera su fuerza y sus sentidos, deciden revelarse liderados por el antiguo rey. En los jardines flotantes se está tocando una marcha funeraria: los hebreos condenados a la muerte están llegando. Zaccaria bendice a Fenena, un mártir. Pero Nabucco irrumpe la ceremonia, el ídolo Belo cae al suelo destrozado, y todos los prisioneros son liberados. Una vez más Nabucco se sienta en el trono. Abigaille, toma un veneno, pide el perdón de Fenena, predice su casamiento con Ismael y muere.
Zaccaria profetiza el dominio de Nabucco sobre todos los habitantes de la tierra.
Letra de “Va pensiero”:
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal
!Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.
Esta semana el famosísimo coro de Esclavos de la ópera de Verdi. La letra del texto la tenéis traducida arriba para que podáis entender lo que cantan.
hasta el 562 a.C. Nabucodonosor era hijo de Nabopolasar, un general caldeo que se proclamó soberano de Elam, Mesopotamia, Siria y Palestina, fundando un Imperio neobabilonio.
destino de los judíos, tras haber sido derrotados por el Rey de Babilonia, Nabucco, quien se encuentra ahora en las puertas de la ciudad. Los judíos han capturado a un importante rehén para mantenerse a salvo, la hija de Nabucco, Fenena, a quien Zaccaria unió en matrimonio con Ismaele, sobrino del Rey de Jerusalén. Sin embargo, Ismaele promete a Fenena su libertad, pues tiempo atrás en Babilonia él había sido tomado como rehén y fue ella quien lo liberó, pues estaba muy enamorada del joven. Ambos están organizando su vuelo cuando Abigaille, una supuesta hija de Nabucco, llega al templo encabezando una gran tropa de babilonios. Ella también está enamorada de Ismaele, y amenaza con contarle al padre de Fenena su plan de huída con un extranjero pero Abigaille declara que mantendrá silencio siempre que Ismaele renuncie a Fenena, pero él no está dispuesto a aceptar el chantaje.
princesa regente de la ciudad, lo cual provoca que el odio de Abigaille aumente. El sumo sacerdote de Belo, aliado de Abigaille, le dice que Fenena está liberando a todos los esclavos hebreos. Abigaille aprovecha la oportunidad y se contempla tomando el trono de Nabucco. Zaccaria, mientras tanto, anuncia alegremente al pueblo que Fenena, enamorada de Ismaele, se ha convertido a la fe hebrea. Abdallo, un antiguo consejero del rey y de Fenena, le revela a ella las ambiciones de Abigaille y le avisa que debe volar para escapar de la ira de su hermanastra. Pero no hay tiempo. Abigaille llega junto a sus magos, el sumo sacerdote y una multitud de babilonios. Pero inesperadamente, también llega Nabucco, coloca su corona firmemente en su cabeza y maldice al Dios de los Judíos. Luego amenaza con matar a Zaccaria. Fenena revela su conversión al judaísmo, pero el la fuerza a arrodillarse ante él adorándolo no como un rey sino como un dios. El Dios de los Judíos le lanza un rayo y Nabucco, aterrado, cae en agonía, mientras que Abigaille se coloca la corona sobre su cabeza.
n momento de lucidez, Nabucco se da cuenta de que ha condenado también a su amada hija Fenena y ruega por su salvación.
Desde su prisión Nabucco ve a Fenena arrastrada hacia la muerte junto con los otros judíos. En su desesperación, se vuelve hacia el Dios de los hebreos, convirtiendo su fe. Cuando Abdallo y un grupo de soldados aún fieles al rey ven como Nabucco recupera su fuerza y sus sentidos, deciden revelarse liderados por el antiguo rey. En los jardines flotantes se está tocando una marcha funeraria: los hebreos condenados a la muerte están llegando. Zaccaria bendice a Fenena, un mártir. Pero Nabucco irrumpe la ceremonia, el ídolo Belo cae al suelo destrozado, y todos los prisioneros son liberados. Una vez más Nabucco se sienta en el trono. Abigaille, toma un veneno, pide el perdón de Fenena, predice su casamiento con Ismael y muere.
