domingo, 12 de marzo de 2017

Cuéntame una ópera: Esta semana "Nabucco" de G. Verdi

Compositor emblemático esta semana de marzo Giuseppe Verdi, compositor italiano del romanticismo y del belcantismo en el que los cantantes llevan la voz hacia los extremos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi 
Pincha en la imagen para saber más sobre Verdi.


Compositor muy influyente en el mundo de la música. Nacido en 1813 en Roncole. Falleció de un derrame cerebral en 1901. El día de su funeral la gente que estaba en la calle, a su paso entonó su famoso coro de esclavos de la ópera que escuchamos estas dos próximas semanas.

Verdi compone Nabucco en 1842, dicha ópera está basada en una historia del antiguo testamento. Fue compuesta en un momento de declive del compositor, ya que su esposa y dos hijos habían fallecido y fue entonces cuando recibió el libreto con la historia de Abigail y Nabucodonosor, El misterio de dicha historia lo conmovió y fue gracias a la música que consiguió superar ese momento amargo y componer una de sus más populares y bellas óperas.

Esta semana escuchamos la obertura de la ópera:


Os dejo el argumento de Nabucco, extraído del blog de música "En clave de Niños" (https://sinalefa2.wordpress.com/musica/). Un blog muy interesante sobre un montón de audiciones de música clásica.

Nabucodonosor fue rey de Babilonia desde el año 630  El rey Nabucodonosor IIhasta el 562 a.C. Nabucodonosor era hijo de Nabopolasar, un general caldeo que se proclamó soberano de Elam, Mesopotamia, Siria y Palestina, fundando un Imperio neobabilonio.
Nabucodonosor luchó contra los egipcios para defender sus territorios, y ganó. Después de muchos años de reinado y otras muchas batallas, se dedicó a engrandecer Babilonia, dándole el esplendor que merecía su carácter de capital de un gran imperio: la rodeó de una doble muralla con puertas monumentales, la adornó con jardines colgantes, reparó puentes y canales y construyó un santuario con un zigurat de 90 metros de altura (identificado con la Torre de Babel del relato bíblico) y un templo al que se accedía por una gran vía procesional.
Y, puestos en antecedentes de quién era este señor que da nombre a la ópera que compuso Giuseppe Verdi (en un período particularmente difícil de su vida: su esposa y dos hijos pequeños habían muerto poco tiempo antes y  casi había decidió no volver a componer), y cuyo libreto escribió Temístocle Solera , basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois, hay que decir que la acción tiene lugar en Jerusalén y Babilonia en el año 587 a.C.
 La ópera tiene cuatro actos:
 Acto I – Jerusalén
Se desarrolla dentro del templo. Los Levitas y la gente se lamentan por el desgraciado destino de los judíos, tras haber sido derrotados por el Rey de BabiloniaNabucco, quien se encuentra ahora en las puertas de la ciudad. Los judíos han capturado a un importante rehén para mantenerse a salvo, la hija de Nabucco, Fenena, a quien Zaccaria unió en matrimonio con Ismaele, sobrino del Rey de Jerusalén. Sin embargo, Ismaele promete a Fenena su libertad, pues tiempo atrás en Babilonia él había sido tomado como rehén y fue ella quien lo liberó, pues estaba muy enamorada del joven. Ambos están organizando su vuelo cuando Abigaille, una supuesta hija de Nabucco, llega al templo encabezando una gran tropa de babilonios. Ella también está enamorada de Ismaele, y amenaza con contarle al padre de Fenena  su plan de huída con un extranjero pero Abigaille declara que mantendrá silencio siempre que  Ismaele renuncie a Fenena, pero él no está dispuesto a aceptar el chantaje.
 Nabucco, a la cabeza de su ejército, irrumpe en escena, habiendo decidido saquear la ciudad. Zaccaria, amenaza con hacer daño a Fenena para detenerlo pero  Ismaele interviene y entrega a Fenena, sana y salva, a su padre.

 Acto II – El malvado
Estamos en la corte de Babilonia. Abigaille tiene un documento que revela su verdadera identidad como esclava: por lo tanto, los babilonios se equivocan al creer que ella es una heredera al trono. Nabucco, ocupado en una batalla, ha nombrado a Fenena como princesa regente de la ciudad, lo cual provoca que el odio de Abigaille aumente. El sumo sacerdote de Belo, aliado de Abigaille, le dice que Fenena está liberando a todos los esclavos hebreos. Abigaille aprovecha la oportunidad y se contempla tomando el trono de Nabucco. Zaccaria, mientras tanto, anuncia alegremente al pueblo que Fenena, enamorada de Ismaele, se ha convertido a la fe hebrea. Abdallo, un antiguo consejero del rey y de Fenena, le revela a ella las ambiciones de Abigaille y le avisa que debe volar para escapar de la ira de su hermanastra. Pero no hay tiempo. Abigaille llega junto a sus magos, el sumo sacerdote y una multitud de babilonios. Pero inesperadamente, también llega Nabucco, coloca su corona firmemente en su cabeza y maldice al Dios de los Judíos. Luego amenaza con matar a Zaccaria. Fenena revela su conversión al judaísmo, pero el la fuerza a arrodillarse ante él adorándolo no como un rey sino como un dios. El Dios de los Judíos le lanza un rayo y Nabucco, aterrado, cae en agonía, mientras que Abigaille se coloca la corona sobre su cabeza.

 Acto III – La profecía.
La escena se desarrolla en los jardines flotantes de la corte de Babilonia. Abigaille en el trono recibe honores de todas las autoridades del reino. Nabucco intenta en vano recuperar el trono, pero es detenido por los guardias. En el diálogo siguiente entre ambos, Abigaille, tomando ventaja de la inestable condición mental del exrey, le hace poner a él su sello real en un documento que condena a los judíos a muerte. En ujardinescolgantesn momento de lucidez, Nabucco se da cuenta de que ha condenado también a su amada hija Fenena y ruega por su salvación.
Abigaille hace pedazos el documento que afirma que ella es una esclava y se declara a si misma como única hija y por lo tanto, heredera al trono. Luego ordena a los guardias encarcelar a Nabucco.
A orillas del Eufrates, los hebreos invocan su patria lejana y su tierra y, una vez más Zaccaria intenta consolar a su pueblo con una profecía que los alienta en su fe.
 Uno de los temas más conocidos de esta ópera es “Va pensiero” (o coro de los esclavos), el coro del tercer acto que trata del exilio y  expresa nostalgia por la tierra natal (al final podeis leer la letra):

 Acto IV – El ídolo caído.
Desde su prisión Nabucco ve a Fenena arrastrada hacia la muerte junto con los otros judíos. En su desesperación, se vuelve hacia el Dios de los hebreos, convirtiendo su fe. Cuando Abdallo y un grupo de soldados aún fieles al rey ven como Nabucco recupera su fuerza y sus sentidos, deciden revelarse liderados por el antiguo rey. En los jardines flotantes se está tocando una marcha funeraria: los hebreos condenados a la muerte están llegando. Zaccaria bendice a Fenena, un mártir. Pero Nabucco irrumpe la ceremonia, el ídolo Belo cae al suelo destrozado, y todos los prisioneros son liberados. Una vez más Nabucco se sienta en el trono. Abigaille, toma un veneno, pide el perdón de Fenena, predice su casamiento con Ismael y muere.
Zaccaria profetiza el dominio de Nabucco sobre todos los habitantes de la tierra.
 Letra de “Va pensiero”:
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal
!Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.
Esta semana el famosísimo coro de Esclavos de la ópera de Verdi. La letra del texto la tenéis traducida arriba para que podáis entender lo que cantan.





viernes, 10 de marzo de 2017

2º Primaria: La bateria...


En este vídeo aprenderás qué es una batería ...



La batería no es un sólo instrumento, sino que está formado por un conjunto de instrumentos de percusión. En esta imagen podemos ver los diferentes componentes de la batería.
https://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)
Pincha en la imagen para saber más sobre este instrumento.



lunes, 6 de marzo de 2017

3 Años: Reconociendo sonidos del entorno

A lo largo de estas semanas vamos a trabajar el reconocimiento auditivo de diferentes fuentes sonoras, no sólo musicales, sino también sonidos del entorno, de animales, etc. 

En cada clase escucharemos sonidos de diferente procedencia e intentaremos clasificarlos en fuertes- suaves o largos-cortos, conceptos que se han trabajado ya en otras sesiones con los niños y niñas de la clase.






Ahora toca adivinar cuál es...









Ahora adivinamos instrumentos musicales...


viernes, 3 de marzo de 2017

Cuéntame una ópera: Esta semana Wagner y su famoso "Holandés Errante"

Cuenta la leyenda que un capitán de apodo "El holandés" hizo un pacto con el diablo para que le ayudase a llegar a puerto porque él y su tripulación fueron sorprendidos por una tormenta.
Entonces, como castigo serán condenados a vagar por los mares eternamente hasta que encuentre el amor verdadero.

Esta es la leyenda en la que Richard Wagner se inspiró para escribir esta ópera romántica en tres actos.

Seguro que todos conoceís a este fantasmal personaje, ya que nuestro amigo Bob Esponja lo saca en sus episodios...

¿Quién es Richard Wagner?

Pincha en la imagen...

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner


Resultado de imagen de holándes errante

Os dejo la leyenda con la Obertura de la ópera de fondo...


Esta segunda semana de marzo, continuaremos escuchando el coro de mujeres "Rueda la rueca" perteneciente a la misma ópera.




martes, 21 de febrero de 2017

martes, 14 de febrero de 2017

Cuéntame una ópera: "El elixir de amor"

Esta semana coincidiendo con la semana del amor, esta simpática ópera de Gaetano Donizetti y su "Elixir de amor", en la que cuenta cómo un mágico elixir es capaz de mover montañas, o eso pensaba su protagonista, cuando en realidad era la fortuna la que le había sonreído.

Se trata de una ópera cómica. Nemorino es un joven campesino enamorado de Adina. Este amor no es correspondido por ella y él intenta por todos los medios que se enamore de él. Recurre a un específico o elixir de amor que no es sino un licor que el inteligente vendedor ambulante le ofrece como lo más para acabar con sus males de amor.

Esta semana escuchamos la obertura de dicha ópera...



Es una de las óperas cómicas más representadas en la historia de la ópera.

Terminamos el mes de febrero con la famosísima aria "Una furtiva lacrima" que Donizetti compone para embellecer esta ópera de "El elixir de amor"


La escucharemos interpretada por Roberto Alagna, uno de los tenores más importantes internacionalmente y que triunfa en escenarios como el Met de Nueva York.

lunes, 30 de enero de 2017

Cuéntame una ópera: Comenzamos con "Guillermo Tell"

Se trata de una ópera en cuatro actos con música de Gioachino Rossini, que tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza Guillermo Tell.

Ya hemos escuchado otras óperas de Rossini como fue "LA CENICIENTA"

Dicha ópera fue estrena en París, en el año 1829. Se trata de una ópera seria.

Según la leyenda, Guillermo Tell era un habitante de Bürglen (pueblo del cantón suizo de Uri), ballestero, famoso por su puntería, de finales del siglo XIII y principios del XIV. En aquella época, la Casa de Habsburgo se había anexionado recientemente algunos cantones suizos en su intento de conseguir la contigüidad territorial entre sus posesiones en el alto Rin y las del Tirol.
Cierto día en el que Guillermo Tell, que hasta entonces no había desarrollado ninguna actividad política, pasaba por la plaza mayor de Altdorf acompañado por su hijo, rehusó inclinarse en señal de respeto ante el sombrero instalado en la plaza simbolizando al soberano de la Casa de Austria. Ante tal muestra de rebeldía ante su legítimo señor, el gobernador de Altdorf, Hermann Gessler, presentado como un individuo colérico y sanguinario, detuvo a Tell. Habiendo llegado a sus oídos noticia de su fama como ballestero, le obligó a disparar su ballesta contra una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo, el cual fue situado a 50 pasos de distancia. Si Tell acertaba, sería librado de cualquier cargo. Si no lo hacía, sería condenado a muerte.WilliamTell
Tell intentó en vano que Gessler cambiara su castigo, de modo que introdujo dos flechas en su Ballesta, apuntó y gracias a su habilidad como ballestero consiguió acertar en la manzana sin herir a su hijo. Al preguntarle el gobernador por la razón de su segunda flecha, Guillermo Tell le contestó que estaba dirigida al corazón del malvado gobernador en el caso de que la primera flecha hubiera herido a su hijo. Enfurecido por la respuesta, volvió a detenerlo y mandó que lo encarcelaran en el castillo de Küssnacht. En el camino al castillo, a través del lago de los Cuatro Cantones, estalló durante la travesía una tormenta que a punto estaría de llevar a pique a la nave. Tell, desatado por los guardianes para que pudiera llevarlos a tierra, se hizo con el control del barco y logró llevarlo a la orilla, salvando así su vida y la de los demás ocupantes de la barca, entre los que se encontraba el propio Gessler. Apenas desembarcado, Guillermo Tell huyó, tendiendo poco después una emboscada al gobernador y matándolo con su segunda flecha. Este hecho marcaría el comienzo de la sublevación de los cantones suizos de Uri, Schwyz y Unterwalden contra los Habsburgo, convirtiéndose en un mito fundamental en la lucha de Suiza por su independencia.
Esta semana escuchamos la obertura de dicha ópera:


Breve cuento que nos relata la historia del mítico Tell:




Para finalizar os dejo la obertura que se interpretó en el pasado en el programa de "El Conciertazo" que televisión española emitía para todos los públicos. 



Esta semana escuchamos el final de la ópera de Guillermo Tell "Tutto cangia, il ciel s'abbella". Con un recitativo incluído (se produce al comienzo en el que el cantante canta mucho texto sin casi acompañamiento instrumental). El recitativo era un recurso muy utilizado en la ópera barroca y que incluso en las óperas posteriores se sigue utilizando.



domingo, 8 de enero de 2017

Arrancamos el segundo trimestre con "Carmen"

La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla (España) alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.

Esta ópera fue escrita por el compositor francés George Bizet, quien murió de un ataque al corazón cuando contaba con 36 años y no llegó a vivir realmente el triunfo de su gran ópera como fue ésta que escuchamos.

Cuando fue estrenada en la Opera-Comique de París no obtuvo el éxito esperado incluso se pensó en no volver a representarla. Pero finalmente esta ópera supuso un ántes y un después en el mundo de la ópera. 

Recordaís que en clase hemos hablado de ópera seria y ópera cómica, pues a partir de Carmen la distinción de ambos estilos desaparecerá, dando lugar a un nuevo estilo compositivo a finales del siglo XIX llamado VERISMO.


Esta semana comenzaremos escuchando la obertura de esta ópera cómica de gran realismo.



Este es George Bizet.

https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet

Pincha en la imagen para saber más sobre él...

Musizón también nos enseña algo sobre la ópera Carmen

http://www.musicaeduca.es/conocenos/proyectos/el-club-de-musizon/prepara-la-actividad/2137-viajamos-al-son-de-la-opera-carmen


Seguimos la obertura con este musicograma

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Segunda semana del segundo trimestre, continuamos con "Carmen" y el coro de niños que aparecen en escena en ducha ópera.




Nos despedimos de la ópera "Carmen" con su famosa Habanera "El amor es un pájaro rebelde" en la que Carmen (la protagonista de la ópera) canta al cabo Don José.



(Cantada por Mª José Montiel. Mezzosoprano)






domingo, 11 de diciembre de 2016

Cuéntame una ópera: Despedimos el trimestre a ritmo de Mozart y sus "Bodas de Fïgaro"

Terminamos el trimestre escuchando fragmentos de la conocidísima ópera de Mozart, "Las bodas de Fïgaro". Comenzamos escuchando la obertura. Si recordais la obertura es la parte instrumental que se componía para atraer la atención del público y recordarles que la ópera estaba a punto de comenzar.


Esta obertura está considerada una de las más bellas composiciones de la historia de la ópera de todos los tiempos. 



"Le nozze di Figaro" (título en italiano) se desarrolla en Sevilla. 

Con Las bodas de Fígaro volvemos a estar al igual que vimos en El Barbero de Sevilla de Rossini ante una ópera bufa. Pero ésta no es la única coincidencia con El Barbero de Sevilla. Si os fijáis en los protagonistas de esta ópera veréis que muchos coinciden con los de El Barbero  y es que ambos libretos están basados en Le roman de la famille Almaviva una trilogía escrita por Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, conocida en castellano como La trilogía de Fígaro y de la que Rossini utiliza el primer -acto que se títula precisamente El Barbero de Sevilla- y Mozart el segundo.

ARGUMENTO

De ahí que en Las bodas de Fígaro nos volvamos a encontrar con Fígaro,  el Conde AlmavivaBartolo... aunque por todos ellos han pasado los años y sus situaciones personales han cambiado bastante.

Ya no es el Conde quien desea casarse con la bella Rosina sino que son Fígaro y Susana los que preparan su boda. El conde de Almaviva, ya no está enamoradísimo de la que que tanto le costó convertir en duquesa sino que se ha encaprichado de la bella Sus
mana y no está dispuesto a renunciar a ella.

Los celos de la duquesa que está cansadísima, dolida y decepcionada con los continuos devaneos de su incorregible marido y las imprudentes artimañas de Fígaro y Susana para esquivar los anhelos del conde van a dar lugar a un montón de divertidas intrigas que por supuesto arreglarán, acabando la ópera con abundantes matrimonios y reconciliaciones.

La última semana de clase escucharemos esta célebre ária interpretada por Cherubino, una mujer que se hace pasar por chico en la ópera de las Bodas de Fígaro.

ARIA


Son los momentos de lucimiento del intérprete. Piezas en las que la acción se detiene para mostrarnos toda la maestría tanto del compositor como del intérprete. Piezas que al igual que hablábamos con la obertura de Mozart pueden perfectamente trascender a su origen. Esto sucede precisamente con la arieta que a continuación os pongo. Titulada Voi che sapete es una de las arias más famosas y deseadas del repertorio para mezzosoprano. En la ópera la canta Cherubino, paje del conde enamoradizo e incocente. La letra dice así: 

Vosotras que sabéis lo que es el amor,

decidme, mujeres si es lo que siento en mi corazón.
Os diré lo que siento,
para mí es nuevo y no lo puedo entender.
Siento un afecto lleno de deseo,
que tan pronto es placer como un martirio.
Me hielo y luego siento que se me enciende el alma,
y al cabo de un momento me vuelvo a helar.
Busco un bien fuera de mí,
no se quien lo tiene, no se que és.
Suspiro y gimo sin querer,
palpito y tiemblo sin saber.
Ni de día ni de noche encuentro la paz,
y sin embargo me gusta languidecer asi..
Vosotras que sabéis lo que és el amor,
decidme, mujeres, si es lo que siento en mi corazón.




sábado, 19 de noviembre de 2016

Cuéntame una ópera: Esta semana escuchamos a "Don Giovanni"

Mozart compone esta ópera cuando tenía 31 años. Se sabe que ese mismo año de su composición murió su padre y ello provocó que el compositor tardase más de la cuenta en escribirla.

Don Juan ("Don Giovanni") cuenta la historia de un joven amable y enamoradizo, que tiene fama de apuesto seductor.

Pincha en la imagen y accederás al cuento...

http://www.cuentameunaopera.com/interiores/cuentos/07_don_giovanni/01.htm

Esta semana escuchamos una de las arias más conocidad de esta ópera cómica, titulada "La ci darem la mano". En la que Don Giovanni y Zerlina, la campesina, se encuentran y él intenta conquistarla con palabras bonitas.


Este video en el que sale el conocidísimo tenor español Placido Domingo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1cido_Domingo

Pincha en la imagen para conocer más sobre el tenor español.

Esta última semana de Noviembre escuchamos "Deh, vieni alla finestra" 


En este aria Don Giovanni está cantando una serenata en la ventana de la doncella, mientras su amigo Leporello ha convencido a Elvira para despistarla y que no se entere de dónde esta Don Giovanni.

Finalmente Don Giovanni acabará mal, ya que no se arrepiente de todo lo acontecido. Será enviado directamente a los "infiernos" por no haber sido capaz de disculparse ante todas sus burlas y embustes.



Wolfgang-amadeus-mozart 1.jpg

Seguimos escuchando ópera de Mozart...