Esta semana escuchamos "La flauta Mágica"

Esta semana le dedicamos un hueco al ilustre Mozart con esta ópera que todo el mundo ha  oído hablar alguna vez de la misma. La flauta mágica es una ópera seria escrita en alemán considerada por los críticos musicales como uno de los pilares importantes sobre los que se construyó la ópera alemana a finales del siglo XVIII.

La historia cuenta el triunfo del amor sobre las tinieblas, el triunfo del bien sobre el mal y todo ello unido a las creencias que el propio compositor tenía. Aunque todavía somos un poco pequeños para entender realmente esta ópera, es curioso que el número 3 se repite constantemente en la misma:

Las tres puertas que encuentra Tamino.

Las tres hadas de la Reina de la Noche.

Los tres toques a la puerta del templo.

Las tres pruebas que debe superar Tamino si quiere conseguir a Pamina.

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Todos conocemos un poco sobre este compositor: Nació en Salzburgo (Austria) en el año 1756 y moriría precozmente 35 años después en Viena (Austria) en el año 1791. 

Algunas de sus curiosidades: Tocaba el violín y el piano. Con tan sólo 4 años compuso su primera partitura.

Estaba considerado un niño prodigio el cual apenas tuvo tiempo de ser niño ya que su padre se encargó de su pronta educación musical la cual realizaba sin descanso.

Autor de más de 600 obras entre sinfonías, cuartetos, conciertos, óperas, etc

¡¡¡¡¡¡ATENCIÓN!!!!!!

Seguro que tú puedes aportar esta semana en clase alguna anecdota más sobre Mozart. Animáte y participa. Durante estas dos semanas colocaremos un buzón en la puerta de música en el que podrás escribir en un papel una curiosidad sobre este gran genio junto con tu nombre y depositarla en el buzón.

Pincha en la imagen para saber más sobre él.

"La flauta mágica"

Os dejo este breve video sobre esta ópera contado para niños y niñas...

Algunos de los libros que tenemos en el rincón de la biblioteca de clase de música....

Esta semana escuchamos: (en alemán) "Der Vogelfänger bin ich ja"

La voz que interpreta este fragmento es de barítono. La voz media masculina.

Es el momento en el que Tamino despierta ya que había caido inconsciente tras ser perseguido por una serpiente. Las hadas del bosque han destruído a la serpiente y cuando se marchan Papageno (el pajarero de la Reina de la Noche) aprovecha para hacerle creer a Tamino que él lo ha liberado de la temible serpiente.

Os dejo una partitura por si os animais a interpretarla...

Esta 2ª semana de Noviembre escuchamos a la malvada Reina de la Noche con su aria más célebre: "Der Hölle Rache", conocida por todo el mundo. De dificilísima ejecución ya que la soprano que interpreta este roll tiene que tener unas condiciones en sus cuerdas vocales muy especiales: facilidad en los agudos y ligereza.

Es en este momento de la ópera cuando la Reina de la Noche entrega a Pamina un puñal para que mate a Sarastro al rey Sol. Ella quiere hacer creer a Pamina que no es digno de vivir.

Terminamos esta semana del 14 al 18 de noviembre con la flauta mágica y en esta ocasión con el fragmento "Ein Mädchen oder Weibchen". En este ¡fragmento Papageno aparece con su cajita de  pajaros que él siempre utiliza para atraer a los pájaros que le reclama la Reina de la Noche.

1º Primaria: Los instrumentos de percusión...

Estamos trabajando las diferentes familias de instrumentos aprendiendo a reconocerlos por su sonido, a prendiendo a nombrarlos y a interpretar con ellos pequeños ritmos utilizando grafías convencionales de negra, corchea y silencio de negra.

Alex nos muestra en este video un instrumento muy completo como es la batería.

En este otro tutorial nos enseña a diferenciar los instrumentos por familias de sonido determinado y sonido indeterminado.

Sencillo vídeo que nos muestra como los hombres primitivos ya tocaban y entrechocaban objetos para acompañar sus cantos bailes y danzas. ¿Os acordáis que esto se trabajó el año pasado en el apartado "La música en la Prehistoria"?

Esta semana escuchamos "El Barbero de Sevilla"

Se trata de una ópera cómica compuesta por el gran maestro Rossini. Es considerada una de las mejores óperas cómicas de todos los tiempos.

Su argumento cuenta la historia de amor entre dos jóvenes el Conde Almaviva y Rosina. Rosina es una joven huérfana, que a su vez la protege un señor mayor llamado Bartolo quien también está enamorado de ella. Pero ella realmente quiere al conde Almaviva. Gracias al barbero, llamado Fígaro, conseguirá engañar mediante enredos a Bartolo y finalmente la pareja de enamorados conseguirán estar juntos.

Compuesta por Rossini y estrenada hace exactamente 200 años. Fue estrenada en febrero del año 1816.

Este es Rossini. Pincha en la imagen para saber más sobre él.

Esta semana escuchamos el aria "Largo al factotum" interpretada por uno de los personajes más célebres de esta ópera cómica, Fígaro conocido por el apodo de "El Barbero de Sevilla".

En la antigüedad la figura del barbero era una persona muy respetada ya que se encargaba no sólo de cortar pelos y afeitar barbas, sino que también hacían labores de doctores: curaban heridas, extraían dientes, y un largo etc. Eran una especie de médicos ambulantes, profesión que vino ejerciéndose desde la edad media. Interpretada en italiano como muchas otras óperas.

Esta semana final del mes de octubre escuchamos otra de las arias célebres del famoso Barbero de Sevilla. Interpretada en esta ocasión por Rosina (la niña huérfana criada por don Bartolo). El aria se titula "Una voce poco fa" y en esta ocasión es interpretada por María Bayo.

Esta versión pertenece a la misma representación que escuchabamos la semana pasada con el aria de Fígaro.

Tiene una curiosidad, ya que podemos seguir la lectura de las notas y el texto a la vez que va cantando. Podemos hacernos una idea de la dificultad que tiene este aria.

Esta semana escuchamos la Ópera "Orfeo y Euridice"

La ópera de esta semana está argumentada en la mitología griega. Nos habla de dos jóvenes enamorados llamados Orfeo y Euridice. En la historia Euridice es mordida por una serpiente y ésta muere. Pero tal es el amor que se tienen que los dioses conceden a Orfeo la posibilidad de rescatarla y traerla nuevamente a la vida, pero con una condición: No puede volver a mirar su rostro en el camino que tienen que recorrer hasta que no atraviesen las puertas del templo. 

Orfeo no resiste la tentación de ver otra vez el rostro de Euridice y ésta se queda convertida en piedra para siempre.

Pincha en la imagen para saber toda la historia de esta Ópera.

Continuamos en el barroco, periodo musical en el que surge la ópera y al igual que la semana pasada, hablamos nuevamente de otro compositor de esta misma época: Christoph W. Gluck.

Compositor alemán, considerado como gran innovador dentro de la ópera. Fue quien introdujo grandes cambios en el género operístico dando paso al posterior período musical denominado Clasicismo.

Aunque Christoph Willibald von Gluck cuenta con una fama muy limitada, hay que tener en cuenta que estamos ante una de las figuras claves en la historia de la ópera. Orfeo y Eurídice son representados en todas partes del mundo.

Nació en un pequeño pueblo alemán cerca de la frontera con el Imperio Austro-Húngaro en 1714, era hijo de un inspector forestal, tuvo una infancia difícil,  apenas un adolescente, debido a su carácter inquieto, se fugó de casa, ganándose el pan como músico ambulante. Posteriormente se reconcilió con su padre y estudió en la universidad de Praga.

Durante muchos años compuso óperas italianas de corte bastante tradicional, conocía muy bien este género ya que había estudiado música en Milán. Sin embargo, la importancia de Gluck se debe a que propugnó la primera gran reforma de la ópera (la segunda correspondería a Ricardo Wagner un siglo después).

Con su reforma Gluck pretendía que la ópera fuera capaz, sin despistar al espectador, de transmitir la nobleza de drama clásico por encima de los aspectos superficiales, es decir, buscaba equiparar la ópera a la tragedia griega. Es definitiva, lo que compositor pretendía era realizar la transición musical del arte barroco al neoclásico.

La primera “ópera reformada” fue Orfeo y Euridice.

A pesar de que Gluck fue muy popular y recibió grandes honores en su tiempo, muchísimos más que Mozart, pasó al olvido durante el siglo XIX y fue durante el pasado siglo XX cuando se produjo una revitalización de su obra, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial.

Esta semana escuchamos otra vez una obertura.

¿Recuerdas para qué servía la obertura?

El personaje de Orfeo está interpretado por un contratenor. Voz masculina parecida a la voz media de mujer.

PARA COLOREAR

Esta segunda semana de octubre (del 10 al 14 de octubre) Escucharemos la conocidísima aria "Che faro senza Euridice" de la misma ópera de Gluck.
Se canta en el momento en que Orfeo no ha podido resistir la tentación de volver su mirada y finalmente lo ha hecho consiguiendo así volver a quedar triste y desconsolado por no poder rescatar a su amada Euridice de las temibles furias.