Seguimos escuchando música medieval y esta semana le toca al músico español Jordi Savall que inspirándose en la obra pictórica del conocidísmo pintor del siglo XVI Caravaggio, realiza este trabajo discográfico del cual escuchamos esta semana este “Lachrimae”.
Simpático villancico sobre los números "Tres pastelitos", aquí te dejo un vídeo tutorial y cuando te lo sepas más abajo un vídeo karaoke para cantarlo tu solito.
Este vídeo te ayudará con las imágenes para aprenderlo más rápido...
Aquí te dejo el karaoke para cantarlo solo.
LETRA
Harina, leche, huevos y miel
voy a hacer un gran pastel,
para Jesús, María y José.
Creo que es mejor si preparo tres.
Tres pastelitos llevaré, para María y José
y a Jesús que aún es chiquitito un trocito le daré.
Andando contento, chimpún: tropezón ¡AY!
y un pastel se me cayó.
Pobre pastelito de mi corazón,
¡roto está, qué más da! Todavía hay dos.
Dos pastelitos llevaré, para María y José
y a Jesús que aún es chiquitito un trocito le daré.
Cansado en la hierba dormido quedé
y un ladrón se comió un pastel
dicen que un perro, perrito, perruno,
lo zampó ¡Qué glotón! Sólo queda uno.
Un pastelito llevaré, para María y José
y a Jesús que aún es chiquitito un trocito le daré.
Llegamos de noche a un pobre portal,
para el Niño adorar:
- Toma el pastel, es todo para ti.
Y Jesús lo tocó y salieron mil.
Mil pastelitos llevaré, ¡U! para María y José ¡U!
y a Jesús que aún es chiquitito un trocito le daré.
Aprovechando que estamos inmersos en el proyecto musical "La música en la Edad Media" en el presente curso, no podía faltar un villancico medieval en nuestro certamen de villancicos. Os dejo un adelanto de cómo suena el mismo.
En esta versión cantan el coro de voces blancas de la Abadía de Westminster y el cantante Sting.
¡Cuidado! con el Do' y Re' en clase no utilizamos esas posiciones sino estas otras...
RE AGUDO DO AGUDO
Aquí os dejo la partitura para el cuarteto de flautas.
La flauta soprano y la tenor también las tocarán el resto de compañeros.
Otra danza característica de la Edad Media es "la volta" es el nombre de origen inglés que recibe esta danza cuyo significado es vuelta o giro, que se realiza en paso muy corto debido a los pesados trajes que llevaban. Es una danza de finales del renacimiento.
Esta semana vamos a trabajar la ligadura. Se trata de un arco que une sonidos de la misma altura sonora y sirve para poder hacer sonidos más largos. Cuando nos encontramos una ligadura que une dos cabezas de las notas, sumamos sus valores.
Este vídeo tutorial nos ayudará a entender qué es.
Ahora puedes acceder a este juego para trabajar la ligadura de unión.
Esta semana de octubre comenzamos con otra danza en este caso un branle. Danza que tiene su origen a finales de la Edad Media y que proviene de Francia. Sus movimientos principales son desplazamiento laterales, se bailaba por parejas o en grupos formando líneas o círculos.
En el minuto 6' aparece el Bransle de Champaigne perteneciente a la Suite 1 y que está dentro de una serie de danzas que reciben el mismo tratamiento.
Ya hemos escuchado otras melodías de este compositor Francés Claude Gervais, por si no recuerdas quién era te diré que nació en 1525 en París y fue conocido por su vinculación con Pierre Ataingnant, trabajó junto a este editor en la imprenta y fue autor de muchas canciones a 4 voces y sus famosas danzas medievales: gallardas, pavanas, bransles....
La clase de 4º curso del colegio está montando esta canción a dos voces. Pronto la tendremos colgada en el blog.
Nuevamente escuchamos música medieval de Juan del Encina, compositor español de tierras castellanas que dejó una amplia composición de obras musicales propias de la época histórica a la que perteneció.
El Cancionero de Palacio (Madrid, Biblioteca Real, MS II - 1335), llamado a veces Cancionero Musical de Palacio (CMP) y también conocido como Cancionero de Barbieri, es un manuscrito español que contiene música del Renacimiento. Las obras que posee están recopiladas durante un periodo de unos cuarenta años, desde el último tercio del siglo XV hasta principios del XVI, tiempo que coincide aproximadamente con el reinado de los Reyes Católicos.
Alojado en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, el Cancionero de Palacio (1474-1516), reúne más de cuatrocientas composiciones de diversos autores amén de un buen número de otros innominados. Juan del Encina (1468 - 1529) -poeta, dramaturgo y músico salmantino- destaca por encima de los demás con unas sesenta obras. El Cancionero constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos. De hecho, la corte de Isabel y Fernando se convirtió en centro de la actividad musical, y atrajo a muchos instrumentistas y compositores en su mayoría españoles. No hay que pensar por ello que estas canciones se escuchaban exclusivamente en la corte. Diversidad de escenarios e instrumentación, según disponibilidad y contexto, estaban probablemente a la orden del día.
Bastaría con las canciones de Juan del Encina para hacernos cargo de las preferencias y preocupaciones de los círculos que frecuentó, gracias a su extraordinario talento artístico; no en vano se trata de la figura literaria y musical más representativa del primer Renacimiento español.
Os dejo otro vídeo en el que se ven partituras originales de cómo escribían la música.
Estas semanas estamos trabajando con los personajes de este conocidísimo cuento musical Cuento Musical de "Pedro y el lobo". Hemos realizado un pequeño mural con los personajes y los instrumentos asociados a los mismos.
Pincha sobre el icono y podrás ver la película
Cada personaje de la historia tiene asignado un instrumento y una sencilla frase musical:
Esta semana final de septiembre tenemos una audición muy conocida dentro de la música medieval. "Hoy comamos y bebamos" es una melodía compuesta por Juan del Encina. Compositor castellano muy importante en este período de la historia.
Compositor que estuvo al servicio del Duque de Alba y vivió en la época de los Reyes Católicos. Seguimos retrocediendo en el tiempo, la semana anterior hablábamos de Carlos V y esta semana estamos a mitad del siglo XV.
Pincha sobre la imagen para saber más sobre este compositor.
Aquí os dejo otro enlace en el que además de conocer más sobre los instrumentos medievales podemos escucharlos. Está en francés pero nos sirven como ejemplos auditivos.
Esta semana entramos a clase con una pavana titulada "Pavana Passamaize" del compositor Claude Gervaise. La pavana es una antigua danza cortesana de origen italiano, de aire reposado y solemne y de pasos simples y repetitivos.
Esta semana en clase aprenderemos a bailar esta pavana.
Claude Gervaise fue un compositor, arreglista y editor de música renacentista. Nació en París en 1525 y murió en 1583. Principalmente se le conoce en la historia de la música por su composición de pavanas, gallardes y branles, todos ellos danzas medievales.
Las Cantigas de Santa María son un conjunto de aproximadamente 420 composiciones en honor a la virgen María, elaboradas en la corte del rey Alfonso X "el sabio" (1221-1284), y, aunque existen dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X, no hay duda de su participación como compositor.
Desde el punto de vista poético-musical, aunque el texto sea religioso, hay que clasificarlas como obra profana: por los ritmos variados y marcados, por la interpretación (pueden cantar hombres o mujeres), por el acompañamiento instrumental, por el uso de la lengua vernácula (gallego-portugués), etc.
Para comenzar el curso lo haremos con esta partitura medieval.
Os dejo el tutorial elaborado por "Los Minimozart" de un Colegio de Primaria.
Ahora que ya sabes cómo es este otro tutorial para que toques a la velocidad que te indica con la partitura.
Cuando tengas la parte de flauta añadimos percusión....
Bienvenidos nuevamente al CEIP El Alba, un curso más y nuevos proyectos. Este curso, desde el aula de música, vamos a trabajar el mundo de la Edad Media y todo lo que musicalmente supone todo este período musical. Conoceremos instrumentos medievales, quienes fueron trovadores y juglares, cómo escribían la música, interpretaremos canciones medievales con flauta e instrumentos, bailaremos danzas de la época y todo aquello que este relacionado con este momento de la historia.
Para empezar esta semana de inicio de curso entramos al colegio con una toccata u obertura perteneciente a la ópera Orfeo del compositor Claudio Monteverdi. Quizá este ejemplo data de finales de lo que se considera este momento musical, pero como ya comentábamos el curso anterior la obertura era un fragmento musical que captaba la atención del público para indicarnos que la ópera estaba a punto de comenzar y que todo el público asistente tenía que sentarse en sus butacas para escuchar. Con este ejemplo musical nos adentraremos poco a poco atrás en el tiempo e iremos descubriendo los instrumentos y composiciones más características de esta época.
Este era Claudio Monteverdi, pincha sobre la imagen para obtener más información.
Si pinchas sobre el siguiente mapa conceptual conocerás algunas curiosidades sobre este período musical.
Ópera básada en el Antiguo Testamento cuyo argumento está unido a la historia de Samson, el famoso juez de Israel, dotado de una fuerza espiritual y física sobrehumana, capaz de derrotar al ejército filisteo con el sólo poder de su brazo. Pero el sumo sacerdote encarga a una joven filistea arrebatar el secreto del gran Sansón y así derrotarlo. Dalila es una joven muy hermosa que conquistará el corazón de Samson con sus armas de mujer y descubrirá el secreto de su fuerza. Mientras duerme le corta el pelo y lo entrega a los soldados filisteos. Finalmente Samson implora perdón y consigue derribar las columnas del templo dónde estaban todos los filisteos, incluída Dalila.
Olga Borodina es sin duda una de las mezzosopranos que mejor interpreta este papel de Dalila por su timbre de voz tan característico.
Pincha en la imagen para saber más sobre la cantante.
En la China imperial reinaba un emperador que estaba desesperado porque su única hija, llamada Turandot, era fría, caprichosa, despiadada… y encima no quería casarse. El emperador, harto de esta situación, le dio un ultimátum:
– «O te casas o te echo del palacio sin contemplaciones».
La princesa aceptó, pero puso una condición: los pretendientes se someterían a una prueba, y si no la superaban, ella misma les cortaría la cabeza. Al cabo de los días, las cabezas de los pretendientes se amontonaban en el palacio, y la princesa ardía de satisfacción.
Pero se presentó un apuesto guerrero para afrontar el reto. La princesa le propuso un acertijo:
– «Lo mata todo, pero el agua lo mata»…
– «¡El fuego!», contestó el joven.
La princesa propuso una segunda adivinanza:
– «Soy duro como una roca, pero la gente me bebe»…
El joven contestó:
– «¡El hielo!».
Y llegó el momento del último acertijo:
– «Es un hielo que te da fuego, y cuanto más fuego te da, más hielo se vuelve»…
El joven pensaba sin encontrar respuesta, pero al ver a la fría princesa sintió tal ardor en su corazón que…
– «Turandot!», exclamó plenamente seguro.
Y la princesa no tuvo más remedio que caer rendida a sus brazos.
La mayoría de nuestros deseos los conseguimos con la sabiduría del corazón y no con la necedad de la violencia.
(Cuento tradicional chino)
Puccinicompuso una preciosa ópera llamada Turandot cuyo argumento es el del cuento. He aquí uno de los fragmentos más célebres, “Nessum Dorma” interpretado por el famoso tenor Plácido Domingo. Es cantada por nuestro guerrero, enamorado de Turandot:
Esta semana escuchamos el Final de esta grandiosa ópera, en el que Turandot, la princesa, cae rendida a los pies del guerrero que por fin había conseguido conquistar el corazón de la princesa.
Esta semana escuchamos una obertura célebre que casi todo el mundo conoce, se trata de la "Cabalgata de las Walkirias" de Richard Vagner compuso para su gran ópera "La Walkiria".
La valquiria o La walkiria es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la segunda de las cuatro óperas que componen el ciclo de El anillo del Nibelungo, y la que se representa más asiduamente, incluso separada del ciclo completo. El fragmento más conocido de esta ópera es la «Cabalgata de las valquirias», introducción al tercero y último acto describiendo a las guerreras semidiosas. Se estrenó en Múnich el 26 de junio de 1870.
Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente en la Volsunga y la Edda poética.23 En la versión simplificada del compositor, las valquirias son las hijas del dios Wotan y la madre tierra, la diosa Erda, concebidas como doncellas guerreras para defender el Olimpo germánico, el Walhalla, del acecho de los Nibelungos y recoger las almas de los héroes muertos en batalla para llevarlos a su descanso eterno en el Walhalla.
Esta semana escuchamos todo un clásico dentro del mundo operístico como es Madame Butterfly del compositor Puccini.
La historia cuenta la vida de una joven oriental que se enamora de un capitán estadounidense, hasta el punto de convertirse a su religión pese a que toda su familia se había opuesto a ese casamiento. Él consigue atraerla y consigue casarse con ella y al poco tiempo regresa a su país. Todo había sido una farsa. El capitán nuevamente regresa al cabo de unos años y Butterfly espera desde hace mucho tiempo su regreso para contarle que tienen un hijo.
Él regresa pero no vienen solo sino que está felizmente casado con una estadounidense.
Ha vuelto para llevarse a su hijo y darle un futuro mejor. El capitán arrepentido intenta pedir disculpas a Butterfly pero es demasiado tarde. Ella rota de dolor a decidido volar como una mariposa para siempre.
Esta semana estamos escuchando la conocidísima marcha triunfal de la ópera de Verdi "Aida".
Dicha ópera cuenta la historia del pueblo hebreo y los egipcios. El general Radamés entra en Egipto vitorioso de haber cumplido con la misión que el rey de Egipto le había encomendado. Pero Radamés está enamorado de una esclava hebrea, Aida, la cual sirve a Amneris la hija del rey Egipto.
Radamés le pide al rey que libere al pueblo hebreo y se lo concede. Lo que el rey no sabía que Radamés estaba enamorado de Aida, la esclava hebrea y como castigo lo manda encerrar en la cripta de la pirámide para siempre.
"La Banda de Mozart" es una serie animada que cuenta esta ópera con todo lujo de detalles.
Giusseppe Verdi es un compositor italiano del cual ya hemos escuchado otras óperas...
Con motivo de la "Semana de la Tolerancia 0" escucharemos el conocidísimo tema de "El langui" titulado "Se buscan valientes".
¿Quién es el Langui?
Juan Manuel Montilla Macarrón, más conocido por El Langui, es un rapero y actor español nacido en Madrid. Tiene dos hijos y tiene parálisis cerebral, causada por la falta de oxígeno en el parto.
Pincha en la imagen si quieres saber más sobre él.
